B.R.Illustrasjon

For en god stund tilbake pusset mammen og pappen opp ‘trapperommet’ til underetasjen. Fargetemaet ble grått og hvitt og ganske nøytralt, og etter at de var ferdig kom pappa med et lite ønske: Et maleri med friske farger som kunne friske opp litt. Han ville gjerne at dette bildet skulle være av litt stor størrelse og gjerne todelt – to lerret hvor motivet strekker seg over begge. Bildet kunne være abstrakt eller av et bestemt motiv, men akkurat hva det skulle være hadde han ingen formening om. Jeg tenkte først at jeg bare skulle lage en stor fargeklatt av farger med en tilfeldig komposisjon av farger. Men etter å ha falt i tenkeboksen kom jeg (og Remi, min kjæreste som gjerne hjelper til med ideer!) frem til at det kanskje kunne være kult med et bilde av en trappeoppgang hvor jeg velger ut et utsnitt og maler det i forskjellige farger. Denne idéen synes pappa hørtes grei ut, så da satte jeg meg ned på nettet og så etter tøffe bilder fra trappeoppganger. Jeg falt for et bilde som er tatt ovenfra og nedover en spiraltrapp. Jeg valgte ut et utsnitt i photoshop og skisset det opp på lerretet. Slik ble det:

Under arbeidet med dette maleriet har jeg vært obs på å ta bilder underveis i prosessen; dette både for å kunne se bildet gjennom en linse som gir meg et annet inntrykk av hvordan det blir, men også for å kunne dele prosessen med dere og vise litt hvordan jeg jobber. Når jeg maler pleier jeg ikke alltid å ha en klar plan på fargebruken og hvordan sluttresultatet skal bli (med mindre det er avtalen med den personen som skal ha bildet), noe som fører til at det blir en del endringer underveis – spesielt når det går litt mellom hver malingsøkt, for da endrer jeg tanker på hvordan det bør se ut. Så her er litt bilder fra prosessen:

Her ser vi at ‘gelenderet’ på trappen har fått en gulig farge – det kommer av at jeg har uthevet dem ved å bruke en tørr akryl-paste. Dette gjør at disse elementene kommer litt ut av bildet som et relieff. En veldig tøff effekt som jeg ville leke meg litt med denne gangen. Jeg har også begynt så vidt med å sette farge på trappene. ‘Litt usikker på om jeg vil gå for grønt, men gjør det slik foreløpig.’

Her har jeg jobbet mer med med bakgrunnen/ veggen i trappeoppgangen. Jeg ønsket en kontrast farge til det grønne i trappen, men også en farge som tar opp igjen noe av det som er i det grønne – nemlig gul. Jeg synes det gav en fin kontrast. Så langt i prosessen har jeg ikke lagt så mye fokus på skyggelegging og graderinger, men det kommer litt etterhvert. Nedenfor følger flere trinn i prosessen:

Synes kanskje ble litt mye grønt her og litt for ensformig. For å få litt mer kontrast i maleriet og få frem de ulike elementene i maleriet velger jeg å gjøre om litt på fargevalget noen steder. For å få frem de streke fargene enda bedre legger jeg inn felt/elementer med svart og gråtoner:

Her har jeg valgt å gjøre om deler av trappen til grå/svart i steden for grønn. Dette fordi jeg syntes detkunne være litt tøft å kombinere grå grafiske toner mot de mer spreke fargene i maleriet. Jeg syntes også det gav mer spill i bildet. På dette punktet må jeg innrømme at jeg var litt usikker på hvor jeg var på vei og følte kanskje at resultatet ikke helt gikk den veien jeg ønsket, men når en maler uten en klar plan fra begynnelsen er det viktig å ikke gi opp. Det er viktig å fortsette og være villig til å gjøre om på detaljer som du var ferdig med, eller nesten ferdig med, om du føler det kan gi et bedre resultat til slutt. Tålmodighet og en klar tanke om at det skal bli kult til slutt er det viktig å passe på at du har tilstede hele tiden. Så jeg fortsatte arbeidet:

Her har jeg valgt å legge inn enda mer grått, også på trappetrinnene slik at det blir annenhver med grønt og grått, og nå følte jeg at selve grønnfargen kom enda bedre frem. Så da bestemte jeg meg for at jeg kanskje skulle bruke samme taktikk på den lille trappen og:

Som en liten kontrast til det grønne har jeg også valgt å slippe til et rosa trappetrinn her. En liten artig detalj som jeg syntes passet i bildet. Jeg har også valgt å lage litt mer spill i bildet ved å legge til noen menneskelignende skygger på den lille trappen.

Her har skyggene blitt uthevet med litt ‘dimentional’ lakk fra Panduro Hobby. På dette tidspunkt følte jeg at maleriet nærmet seg et ferdig resultat, men hvordan skulle jeg male gelenderet? Planen tidlig i prosessen var rødt, men det følte jeg ikke ville passe helt. Jeg måtte tenke litt på det. Jeg vurderte å dekorere dem med gullblad eller sølvblad, men følte at det ikke ville bli helt riktig. Jeg kunne tenke meg å få frem litt metall effekt – få det til å ligne på fargen som gjerne blir brukt på gelendere. Til slutt bestemte jeg meg for å gå for et ‘kobber’ish gelender’. Jeg ville bruke en kobberfarge som kunne gi god kontrast til fargene i maleriet, men også ligne metall. For å få den riktige fargen valgte jeg å blande en kobberfarget hobbylakk med metallic sand paint – begge fra panduro. Metallic sand paint gir en metalaktig skimmer i malingen som jeg følte kunne passe perfekt til det uttrykket jeg ønsket å få frem. Resultatet, det må jeg si ble veldig etter forventningene:

Som jeg nevnte innledningsvis skulle dette bli et todelt maleri, og er derfor malt på to smale lerret. Jeg har tatt bilder av dem seperat for å vise hvordan de blir hengende for seg selv. Fremdeles fullverdige malerier mener jeg:

Venstre side av maleriet.

Høyre side.

Og samlet, men med litt mellomrom:

Nå får jeg bare krysse fingrene for at mammem og pappen er fornøyd med resultatet ettersom de ikke har fått sett noe særlig underveis.

For et års tid siden fikk jeg en forspørsel om å male et bilde for Lene A.Olsen, en venninne av en venninne. Hun ønsket et maleri av sine to tidligere hester som hun dessverre hadde måttet avlive. Et minne om hestene hun var så glad i. Å skulle male hester virket som en spennende utfordring som jeg gjerne ønsket å begi meg utpå. Men hadde jeg tid til det? Andre året på NKF stod for dør og jeg visste at dette skulle bli et travelt år med mye å gjøre på skolen og jobb. Jeg måtte derfor si ja med forbehold om at det kunne ta en god stund før jeg fikk gjort det ferdig ettersom jeg egentlig ikke visste helt når jeg skulle få gjort det. Det var greit for henne, så da var oppdraget på plass.

Jeg fikk noen forskjellige bilder av hestene hvor de var hver for seg. For å finne ut hvordan jeg skulle sette dem sammen til maleriet i en god komposisjon, skannet jeg inn bildene og satte dem sammen i photoshop. På den måten kunne jeg ha et bilde å gå ut fra når jeg skulle male.

‘Skisse’ til maleriet. På skissen til venstre har jeg laget et rutenett som følger forskjellige detaljer i bildet. Dette gjør jeg for kunne overføre motivet fra A4 størrelse over på et 70x100cm stort lerret på en mest mulig nøyaktig måte. Dette rutenettet hjelper meg med se hvor lange linjene er og hvor store avstandene er og så videre. Noe jeg synes er noe vanskeligere på frihånd, men selfølgelig ikke umulig – bare noe mer tidkrevende. Jeg overfører det samme rutenettet over på lerretet i en utregnet målestokk som passer til lerretets størrelse.

Dette er en fremgangsmåte jeg bruker når jeg skal jobbe med realistiske motiv – bilder/ malerier av dyr eller mennesker som skal ligne noen i virkeligheten. Rutenettet er imidlertid kun en veiledning som jeg bruker i begynnelsen. Etterhvert som jeg er i gang med malerarbeidet forsvinner naturligvis rutene og jeg må bruke øynene til å se hvordan detaljene skal være. Men da vet jeg at grunnformene og detaljene har den riktige plasseringen i forhold til det motivet jeg ønsker å male.

Som forventet ble det mye skole og jobb første halvdel av dette skoleåret og arbeidet med maleriet ble minimalt. Da julen nærmet seg kom skoleferien og jeg fikk litt mer tid til dette maleriet. Jeg fikk kommet et stykke på vei i løpet av juleferien, men enda var det langt igjen før  maleriet var ferdig.

I de første helgene etter julen fikk jeg jobbet litt mer med maleriet, men så stoppet det opp. Jeg forsvant ned i en haug av skolearbeid og mitt avsluttende skoleprosjekt tok opp all min fritid. Jeg ble nødt til å sette maleriet til side og fokusere på skolen frem til sommeren. I juni var jeg endelig ferdig med skolen og jeg kunne ta opp arbeidet med hestemaleriet igjen. For å slippe skade på bildet under frakt hadde jeg bestemt meg for å la maleriet stå på vormedal. Dette gjorde at jeg kun fikk male på det i ferien min som jeg hadde oppdelt i to perioder: en uke i juni og to i overgangen juli/august. Men jeg ble ferdig til slutt og jeg er veldig fornøyd med resultatet: