B.R.Illustrasjon

Jeg laget for ikke så lang tid tilbake et maleri til mammaen min, et bilde hun hadde ønsket seg til stuen. Maleriet ble laget i et format på 120x40cm og så riktig stort ut i min arbeidskrok her i Bergen. Bildet ble ferdig en stund før jul og vi fikk sendt det til Haugesund tidsnok til å få det opp på veggen til jul. Bildet gjorde seg kjempe bra på veggen, men da det kom opp så det plutselig mye mindre ut og det ble en tanke mer tomrom på veggen enn mamma hadde tenkt. Hun ytret derfor et ønske om noen bilder til. Og det ville jeg gjerne lage.

Men

Hvordan skulle jeg gå til verks? Hun hadde i grunnen ikke noen spesielle ønsker og slik jeg så det burde dette bli noen nøytrale bilder som gav mer liv til veggen uten å krasje med det opprinnelige bildet eller overgå det. Jeg bestemte meg derfor for å lage noe abstrakt som tok utgangspunkt i det samme fargekartet. Jeg var veldig usikker på formatet, men etter å rotet litt rundt i lerretene mine kom jeg frem til at jeg ville eksperimentere litt og sette sammen forskjellige formater.

Planen var å male med rulle og ta utgangspunkt i rødfargen fra det opprinnelige bildet og jobbe meg utover med flere lag og over i de lysere fargene fra maleriet mot hvitt som er fargen på veggen i stuen. Jeg ville bruke endel modelleringspasta i malingen for å jobbe mer med struktur enn med farge – på den måten ville bildene fungere som effekter på veggen mer enn bilder. Med disse tankene hoppet jeg ut i det og eksperimenterte meg frem til et slags resultat. Det har blitt endel frem og tilbake før jeg har kommet frem til et reultat jeg vil bruke, men denne gangen tenker jeg at bildene fra prosessen kan få tale for seg selv:

Slik ser det ut – kanskje foreløpig? Jeg føler jeg har gjort det jeg ønsker å gjøre her i Bergen, men ser for mag at det kan bli endringer når jeg får det hjem til mine foreldre og kan se det i forbindelse med det originale bildet. Er det nok farge eller skulle det vært litt mer? Jeg har sendt bildene hjem med mine foreldre og planlegger å ta en titt på det i påsken. Jeg skal prøve å huske å få tatt bilde av bildene i lag og legge det ut hit slik at dere kan se sammenhengen.

Etter en stund i dvale er jeg omsider på plass med et nytt innlegg. En tradisjon og viktig del av julen hjemme hos min familie er å samles til gode middager i romjulen. Den ene dagen hadde vi besøk av min søsters kommende svigerforeldre og det var veldig koselig. Etter å ha sett bildet jeg har malt til mine foreldre som har som funksjon å være en dør foran sikringsskapet og pynte opp entreen, spurte Jenny (min kommende svigerbrors mor) om hun kunne få bestille et bilde av meg. Noe jeg selvfølgelig sa ja til. Hun ønsket at bildet skulle gå i svart/hvitt, men motivet var valgfritt.

‘Treet i gangen’ : maleriet jeg malte for mine foreldre for noen år tilbake.

Å få frie tøyler til motiv er både supert og vanskelig på en gang. Det er selvfølgelig alltid moro å utfordre kreativiteten, men med såpass frie tøyler kan det være vanskelig å komme frem til hva jeg skal male. Det krever litt mer ‘grublings’. Ettersom hun falt for bildet i mamma og pappas entré ønsket jeg å lage et bilde i den samme stilen. Der jobbet jeg endel med effekt i malingen og laget relieff i motivet. Jeg jobbet også med effektbakgrunn og lag på lag med maling – dvs. at jeg først maler en abstrakt effekt/mønstret bakgrunn for så å male over med godt fortynnet maling i flere lag slik at effekten kunn kommer frem i deler av bildet. Denne arbeidmåten bestemte jeg meg for å ta med meg i arbedet av dette bildet. En vesentlig forskjell mellom bildene fra da og nå er meg og min måte å bruke maleredskapene på. Det er en del år siden jeg laget bildet for mine foreldre og jeg har utviklet meg endel i forhold til hvordan jeg maler. Dermed blir det noe annerledes selv om jeg tar utgangspunkt i det jeg gjorde den gang.

Jeg grublet litt frem og tilbake på hva jeg skulle velge som motiv mens jeg gjorde andre ting. En kveld jeg satt og laget litt kort for jobben min i stuen vår, kom jeg til å se på en pyntefigur som jeg har arvet av min mormor; en grå, sittende elefant i porselen. Da fikk jeg det for meg at jeg ville male en elefant i en eller annen form. Jeg så for meg at denne elefanten skulle være nokså liten i forhold til lerretets format og skulle omgis av en abstrakt bakgrunn i grå og hvit toner. Jeg satte meg ned med macen og sufet nettet etter forskjellige bilder av elefanter. Der kom jeg over et nydelig bilde av en sittende elefant med en liten pike som sitter ved siden av og klemmer elefanten. Et nydelig utgangspunkt for et maleri. Bildet kunne jeg bare finne på forskjellige sider som hadde brukt det tilfeldig og fant ikke ut hvem som har tatt bildet i utgangspunktet.

Jeg valgte å ta utgangspunkt i dette fotografiet, men gjorde litt om på det i forhold til originalen og satte det inn i en ny sammenheng.  Se bilder fra arbeidsprosessen under:

Første steg: skissing over på lerret. Jeg valgte å jobbe med en komposisjon som tar ugangspunkt i det gylne snitt/ en 9deling av formatet hvor motivet kommer nærmere en side enn den andre fremfor sentrering av motivet.

Effektbakgrunnen lager jeg ved å bruke en linorulle – en gummirulle som er ment til arbeid med grafikk og linosnitt. Jeg ruller den inn med maling og ruller nedover lerretet. Dette gir en tilfeldig linje med malingsflekker i ulike størrelser og former. Jeg laget flere linjer tett i tett og med noen ulike nyanser av farge. Følte jeg det ble for voldsomt rullet jeg ovar med hvitmaling og laget på den måten et mønster i flere lag. Effektbakgrunnen slik den er på dette stadiet er for voldsom og tar oppmerksomheten bort fra motivet, men det er heller ikke slik det skal bli til slutt. Tanken er å jobbe videre med lysere lag over effektbakgrunnen og delvis dekke over deler av den samtidig som den får skinne gjennom noen steder:

En ting jeg har lært og erfart gjennom alle disse årene jeg har ‘tutlet med maling og malerier’ er at jeg ikke må være redd for å male over noe jeg allerede har malt. Noen ganger blir det alt for voldsomt eller bare for mye, men det er ikke nødvendig å fjerne det helt- man kan forbedre det ved å male i lag på lag og delvis dekke over det opprinnelige, men samtidig la det skinne gjennom.

Jeg har alltid brukt å blande malingen endel ut med vann for at disse lagene ikke skal dekke over utgangspunktet helt, men lærte av min lærer på Norges Kreative Fagskole at det finnes noe som heter ‘Flow improver’ som man kan blande inn i akrylmalingen slik at den blir tynnere og mer gjennomskinnelig uten at den mister noe av fargeektheten. Jeg har selvfølgelig gått til anskaffelse av dette, og det er supert. Tror faktisk jeg har hatt det før og uten å helt vite hva det egentlig var, for jeg liker å eksperimentere med ting jeg ikke har prøvd før. Samtidig som dette mediumet er fantastisk bruker jeg fremdeles også å blande det endel ut med vann – for noen ganger er det en mer uttynnet farge jeg er ute etter. Bare et lite tips til deg som gjerne ønsker å eksperimenter litt med akrylen selv.

Etter å ha jobbet meg frem til en bakgrunn jeg var fornøyd med gikk jeg videre til å jobbe med selve motivet:

Og til slutt piken og skyggene; det ferdige bildet:

Jeg er veldig fornøyd med resultatet, og Remi spurte om jeg ikke kunne male et nytt bilde til dem slik at vi kunne beholde dette selv – så jeg håper de blir fornøyd.

Jeg har jobbet endel med ‘modeling paste’ i malingen i bakgrunnen denne gangen som gir en rik tekstur i overflaten og gir bildet noe ekstra selv der hvor det kun er hvitt, men det kommer ikke så godt frem på bildene dessverre. Jeg synes allikevel maleriet kommer godt frem på bildene og håper dere liker det, men det er en liten ekstra finish på dem som dessverre ikke kommer helt med i bloggen.

Nå skal det bare lakkes litt, så er jeg klar for neste prosjekt: bilder for mammen min til deres nyoppussede stue og tomme vegger;)

Så har jeg slengt rundt med malekosten igjen! Denne gangen var det mamma som skulle få sitt bilde til stuen som hun bestilte en god stund før jeg var ferdig med skolen. Hun kom i utgangspunktet med et bilde av noen blomster som hunne kunne tenkt seg, og lurte på om jeg kunne lage noe slik. Selvfølgelig kunne jeg det, men ikke likt – om jeg skal gjøre noe vil jeg ikke kopiere en annens verk. Så vi avtalte at jeg skulle lage et blomsterbilde med dette bildet som inspirasjon.

Da jeg hadde laget ferdig bildet for pappa, til trappeoppgangen hjemme hos dem, fikk jeg en melding av mammen: Hun synes bildet var så kult at jeg måtte bare slå meg løs med bilden hun skulle ha, jeg trengte ikke å bruke det andre bildet som inspirasjon. Det bildet hun opprinnelig ønsket gikk i bruntoner med en del detaljer som stakk ut av bildet og en 3-4 knall røde blomster som poppet ut fra det ellers brune bildet . Jeg hadde allerede begynt å tenke ut hvordan jeg skulle lage bildet og så for meg både blomster og de røde tonene, så jeg fortsatte med den ideen. For å finne et motiv jeg ville jobbe med søkte jeg på blomster på google og prøvde meg frem med utsnitt av forskjellige bilder. Lerretet jeg skulle bruke var 40cm høyt og 120cm bredt, og jeg var på jakt etter et motiv og utsnitt som kunne passe til dette formatet.

Jeg kom fort frem til at jeg ville jobbe med liljer, da jeg synes de ofte gir veldig fint uttrykk selv om de er beskjært. Jeg fant et tøft bilde i gråtoner som jeg valgte ut et mindre utsnitt fra – så var det bare å gå i gang med å skisse det opp på lerretet:

Jeg begynte med å male litt bruntoner i bakgrunnen. Tanken var i begynnelsen at bildet skulle gå i bruntoner med hovedblomsten, som vi ser gangske tydelig også her i skissevarianten, skulle komme frem i sterke rødtoner. Det ble noe annerledes på det endelige resultatet som du snart får se.

Her har jeg begynt på hovedblomsten. Jeg begynte å male den brune og gylne toner for å se hvordan skygger og nyanser kunne være. Med lyse farger er det lettere å endre på det om noe ikke fungerer helt. Når jeg maler er det ofte jeg maler ferdig en bakgrunn før jeg ser at den ikke fungere helt i forhold til fargevalget på resten av bildet, så da er det bare å prøve ut noe annet. Det samme gjelder hver gang jeg tar en liten pause fra bildet: neste gang jeg skal male ser jeg gjerne at det er noe som ikke fungere helt og da gjør jeg noe annet. Til slutt blir gjerne bildet veldig ulikt den opprinnelige idéen, men som regel også mye bedre enn jeg hadde tenkt. Det er i grunnen viktig at man ikke er redd for å jobbe lag på lag når en først jobber med et bilde; med tålmodighet og litt perfeksjonisme og litt ‘pirke pirke holdning’ får en plutselig frem effekter og farger en ikke hadde funnet på noen annen måte. Nedenfor vil du se bilder tatt underveis i prosessen med bildet og hvordan det litt etter litt utvikler seg til et ferdig produkt:

Og med bare litt mer småprik var bildet omsider ferdig: