B.R.Illustrasjon

Jeg laget for ikke så lang tid tilbake et maleri til mammaen min, et bilde hun hadde ønsket seg til stuen. Maleriet ble laget i et format på 120x40cm og så riktig stort ut i min arbeidskrok her i Bergen. Bildet ble ferdig en stund før jul og vi fikk sendt det til Haugesund tidsnok til å få det opp på veggen til jul. Bildet gjorde seg kjempe bra på veggen, men da det kom opp så det plutselig mye mindre ut og det ble en tanke mer tomrom på veggen enn mamma hadde tenkt. Hun ytret derfor et ønske om noen bilder til. Og det ville jeg gjerne lage.

Men

Hvordan skulle jeg gå til verks? Hun hadde i grunnen ikke noen spesielle ønsker og slik jeg så det burde dette bli noen nøytrale bilder som gav mer liv til veggen uten å krasje med det opprinnelige bildet eller overgå det. Jeg bestemte meg derfor for å lage noe abstrakt som tok utgangspunkt i det samme fargekartet. Jeg var veldig usikker på formatet, men etter å rotet litt rundt i lerretene mine kom jeg frem til at jeg ville eksperimentere litt og sette sammen forskjellige formater.

Planen var å male med rulle og ta utgangspunkt i rødfargen fra det opprinnelige bildet og jobbe meg utover med flere lag og over i de lysere fargene fra maleriet mot hvitt som er fargen på veggen i stuen. Jeg ville bruke endel modelleringspasta i malingen for å jobbe mer med struktur enn med farge – på den måten ville bildene fungere som effekter på veggen mer enn bilder. Med disse tankene hoppet jeg ut i det og eksperimenterte meg frem til et slags resultat. Det har blitt endel frem og tilbake før jeg har kommet frem til et reultat jeg vil bruke, men denne gangen tenker jeg at bildene fra prosessen kan få tale for seg selv:

Slik ser det ut – kanskje foreløpig? Jeg føler jeg har gjort det jeg ønsker å gjøre her i Bergen, men ser for mag at det kan bli endringer når jeg får det hjem til mine foreldre og kan se det i forbindelse med det originale bildet. Er det nok farge eller skulle det vært litt mer? Jeg har sendt bildene hjem med mine foreldre og planlegger å ta en titt på det i påsken. Jeg skal prøve å huske å få tatt bilde av bildene i lag og legge det ut hit slik at dere kan se sammenhengen.

Etter en stund i dvale er jeg omsider på plass med et nytt innlegg. En tradisjon og viktig del av julen hjemme hos min familie er å samles til gode middager i romjulen. Den ene dagen hadde vi besøk av min søsters kommende svigerforeldre og det var veldig koselig. Etter å ha sett bildet jeg har malt til mine foreldre som har som funksjon å være en dør foran sikringsskapet og pynte opp entreen, spurte Jenny (min kommende svigerbrors mor) om hun kunne få bestille et bilde av meg. Noe jeg selvfølgelig sa ja til. Hun ønsket at bildet skulle gå i svart/hvitt, men motivet var valgfritt.

‘Treet i gangen’ : maleriet jeg malte for mine foreldre for noen år tilbake.

Å få frie tøyler til motiv er både supert og vanskelig på en gang. Det er selvfølgelig alltid moro å utfordre kreativiteten, men med såpass frie tøyler kan det være vanskelig å komme frem til hva jeg skal male. Det krever litt mer ‘grublings’. Ettersom hun falt for bildet i mamma og pappas entré ønsket jeg å lage et bilde i den samme stilen. Der jobbet jeg endel med effekt i malingen og laget relieff i motivet. Jeg jobbet også med effektbakgrunn og lag på lag med maling – dvs. at jeg først maler en abstrakt effekt/mønstret bakgrunn for så å male over med godt fortynnet maling i flere lag slik at effekten kunn kommer frem i deler av bildet. Denne arbeidmåten bestemte jeg meg for å ta med meg i arbedet av dette bildet. En vesentlig forskjell mellom bildene fra da og nå er meg og min måte å bruke maleredskapene på. Det er en del år siden jeg laget bildet for mine foreldre og jeg har utviklet meg endel i forhold til hvordan jeg maler. Dermed blir det noe annerledes selv om jeg tar utgangspunkt i det jeg gjorde den gang.

Jeg grublet litt frem og tilbake på hva jeg skulle velge som motiv mens jeg gjorde andre ting. En kveld jeg satt og laget litt kort for jobben min i stuen vår, kom jeg til å se på en pyntefigur som jeg har arvet av min mormor; en grå, sittende elefant i porselen. Da fikk jeg det for meg at jeg ville male en elefant i en eller annen form. Jeg så for meg at denne elefanten skulle være nokså liten i forhold til lerretets format og skulle omgis av en abstrakt bakgrunn i grå og hvit toner. Jeg satte meg ned med macen og sufet nettet etter forskjellige bilder av elefanter. Der kom jeg over et nydelig bilde av en sittende elefant med en liten pike som sitter ved siden av og klemmer elefanten. Et nydelig utgangspunkt for et maleri. Bildet kunne jeg bare finne på forskjellige sider som hadde brukt det tilfeldig og fant ikke ut hvem som har tatt bildet i utgangspunktet.

Jeg valgte å ta utgangspunkt i dette fotografiet, men gjorde litt om på det i forhold til originalen og satte det inn i en ny sammenheng.  Se bilder fra arbeidsprosessen under:

Første steg: skissing over på lerret. Jeg valgte å jobbe med en komposisjon som tar ugangspunkt i det gylne snitt/ en 9deling av formatet hvor motivet kommer nærmere en side enn den andre fremfor sentrering av motivet.

Effektbakgrunnen lager jeg ved å bruke en linorulle – en gummirulle som er ment til arbeid med grafikk og linosnitt. Jeg ruller den inn med maling og ruller nedover lerretet. Dette gir en tilfeldig linje med malingsflekker i ulike størrelser og former. Jeg laget flere linjer tett i tett og med noen ulike nyanser av farge. Følte jeg det ble for voldsomt rullet jeg ovar med hvitmaling og laget på den måten et mønster i flere lag. Effektbakgrunnen slik den er på dette stadiet er for voldsom og tar oppmerksomheten bort fra motivet, men det er heller ikke slik det skal bli til slutt. Tanken er å jobbe videre med lysere lag over effektbakgrunnen og delvis dekke over deler av den samtidig som den får skinne gjennom noen steder:

En ting jeg har lært og erfart gjennom alle disse årene jeg har ‘tutlet med maling og malerier’ er at jeg ikke må være redd for å male over noe jeg allerede har malt. Noen ganger blir det alt for voldsomt eller bare for mye, men det er ikke nødvendig å fjerne det helt- man kan forbedre det ved å male i lag på lag og delvis dekke over det opprinnelige, men samtidig la det skinne gjennom.

Jeg har alltid brukt å blande malingen endel ut med vann for at disse lagene ikke skal dekke over utgangspunktet helt, men lærte av min lærer på Norges Kreative Fagskole at det finnes noe som heter ‘Flow improver’ som man kan blande inn i akrylmalingen slik at den blir tynnere og mer gjennomskinnelig uten at den mister noe av fargeektheten. Jeg har selvfølgelig gått til anskaffelse av dette, og det er supert. Tror faktisk jeg har hatt det før og uten å helt vite hva det egentlig var, for jeg liker å eksperimentere med ting jeg ikke har prøvd før. Samtidig som dette mediumet er fantastisk bruker jeg fremdeles også å blande det endel ut med vann – for noen ganger er det en mer uttynnet farge jeg er ute etter. Bare et lite tips til deg som gjerne ønsker å eksperimenter litt med akrylen selv.

Etter å ha jobbet meg frem til en bakgrunn jeg var fornøyd med gikk jeg videre til å jobbe med selve motivet:

Og til slutt piken og skyggene; det ferdige bildet:

Jeg er veldig fornøyd med resultatet, og Remi spurte om jeg ikke kunne male et nytt bilde til dem slik at vi kunne beholde dette selv – så jeg håper de blir fornøyd.

Jeg har jobbet endel med ‘modeling paste’ i malingen i bakgrunnen denne gangen som gir en rik tekstur i overflaten og gir bildet noe ekstra selv der hvor det kun er hvitt, men det kommer ikke så godt frem på bildene dessverre. Jeg synes allikevel maleriet kommer godt frem på bildene og håper dere liker det, men det er en liten ekstra finish på dem som dessverre ikke kommer helt med i bloggen.

Nå skal det bare lakkes litt, så er jeg klar for neste prosjekt: bilder for mammen min til deres nyoppussede stue og tomme vegger;)

Så har jeg slengt rundt med malekosten igjen! Denne gangen var det mamma som skulle få sitt bilde til stuen som hun bestilte en god stund før jeg var ferdig med skolen. Hun kom i utgangspunktet med et bilde av noen blomster som hunne kunne tenkt seg, og lurte på om jeg kunne lage noe slik. Selvfølgelig kunne jeg det, men ikke likt – om jeg skal gjøre noe vil jeg ikke kopiere en annens verk. Så vi avtalte at jeg skulle lage et blomsterbilde med dette bildet som inspirasjon.

Da jeg hadde laget ferdig bildet for pappa, til trappeoppgangen hjemme hos dem, fikk jeg en melding av mammen: Hun synes bildet var så kult at jeg måtte bare slå meg løs med bilden hun skulle ha, jeg trengte ikke å bruke det andre bildet som inspirasjon. Det bildet hun opprinnelig ønsket gikk i bruntoner med en del detaljer som stakk ut av bildet og en 3-4 knall røde blomster som poppet ut fra det ellers brune bildet . Jeg hadde allerede begynt å tenke ut hvordan jeg skulle lage bildet og så for meg både blomster og de røde tonene, så jeg fortsatte med den ideen. For å finne et motiv jeg ville jobbe med søkte jeg på blomster på google og prøvde meg frem med utsnitt av forskjellige bilder. Lerretet jeg skulle bruke var 40cm høyt og 120cm bredt, og jeg var på jakt etter et motiv og utsnitt som kunne passe til dette formatet.

Jeg kom fort frem til at jeg ville jobbe med liljer, da jeg synes de ofte gir veldig fint uttrykk selv om de er beskjært. Jeg fant et tøft bilde i gråtoner som jeg valgte ut et mindre utsnitt fra – så var det bare å gå i gang med å skisse det opp på lerretet:

Jeg begynte med å male litt bruntoner i bakgrunnen. Tanken var i begynnelsen at bildet skulle gå i bruntoner med hovedblomsten, som vi ser gangske tydelig også her i skissevarianten, skulle komme frem i sterke rødtoner. Det ble noe annerledes på det endelige resultatet som du snart får se.

Her har jeg begynt på hovedblomsten. Jeg begynte å male den brune og gylne toner for å se hvordan skygger og nyanser kunne være. Med lyse farger er det lettere å endre på det om noe ikke fungerer helt. Når jeg maler er det ofte jeg maler ferdig en bakgrunn før jeg ser at den ikke fungere helt i forhold til fargevalget på resten av bildet, så da er det bare å prøve ut noe annet. Det samme gjelder hver gang jeg tar en liten pause fra bildet: neste gang jeg skal male ser jeg gjerne at det er noe som ikke fungere helt og da gjør jeg noe annet. Til slutt blir gjerne bildet veldig ulikt den opprinnelige idéen, men som regel også mye bedre enn jeg hadde tenkt. Det er i grunnen viktig at man ikke er redd for å jobbe lag på lag når en først jobber med et bilde; med tålmodighet og litt perfeksjonisme og litt ‘pirke pirke holdning’ får en plutselig frem effekter og farger en ikke hadde funnet på noen annen måte. Nedenfor vil du se bilder tatt underveis i prosessen med bildet og hvordan det litt etter litt utvikler seg til et ferdig produkt:

Og med bare litt mer småprik var bildet omsider ferdig:

For en god stund tilbake pusset mammen og pappen opp ‘trapperommet’ til underetasjen. Fargetemaet ble grått og hvitt og ganske nøytralt, og etter at de var ferdig kom pappa med et lite ønske: Et maleri med friske farger som kunne friske opp litt. Han ville gjerne at dette bildet skulle være av litt stor størrelse og gjerne todelt – to lerret hvor motivet strekker seg over begge. Bildet kunne være abstrakt eller av et bestemt motiv, men akkurat hva det skulle være hadde han ingen formening om. Jeg tenkte først at jeg bare skulle lage en stor fargeklatt av farger med en tilfeldig komposisjon av farger. Men etter å ha falt i tenkeboksen kom jeg (og Remi, min kjæreste som gjerne hjelper til med ideer!) frem til at det kanskje kunne være kult med et bilde av en trappeoppgang hvor jeg velger ut et utsnitt og maler det i forskjellige farger. Denne idéen synes pappa hørtes grei ut, så da satte jeg meg ned på nettet og så etter tøffe bilder fra trappeoppganger. Jeg falt for et bilde som er tatt ovenfra og nedover en spiraltrapp. Jeg valgte ut et utsnitt i photoshop og skisset det opp på lerretet. Slik ble det:

Under arbeidet med dette maleriet har jeg vært obs på å ta bilder underveis i prosessen; dette både for å kunne se bildet gjennom en linse som gir meg et annet inntrykk av hvordan det blir, men også for å kunne dele prosessen med dere og vise litt hvordan jeg jobber. Når jeg maler pleier jeg ikke alltid å ha en klar plan på fargebruken og hvordan sluttresultatet skal bli (med mindre det er avtalen med den personen som skal ha bildet), noe som fører til at det blir en del endringer underveis – spesielt når det går litt mellom hver malingsøkt, for da endrer jeg tanker på hvordan det bør se ut. Så her er litt bilder fra prosessen:

Her ser vi at ‘gelenderet’ på trappen har fått en gulig farge – det kommer av at jeg har uthevet dem ved å bruke en tørr akryl-paste. Dette gjør at disse elementene kommer litt ut av bildet som et relieff. En veldig tøff effekt som jeg ville leke meg litt med denne gangen. Jeg har også begynt så vidt med å sette farge på trappene. ‘Litt usikker på om jeg vil gå for grønt, men gjør det slik foreløpig.’

Her har jeg jobbet mer med med bakgrunnen/ veggen i trappeoppgangen. Jeg ønsket en kontrast farge til det grønne i trappen, men også en farge som tar opp igjen noe av det som er i det grønne – nemlig gul. Jeg synes det gav en fin kontrast. Så langt i prosessen har jeg ikke lagt så mye fokus på skyggelegging og graderinger, men det kommer litt etterhvert. Nedenfor følger flere trinn i prosessen:

Synes kanskje ble litt mye grønt her og litt for ensformig. For å få litt mer kontrast i maleriet og få frem de ulike elementene i maleriet velger jeg å gjøre om litt på fargevalget noen steder. For å få frem de streke fargene enda bedre legger jeg inn felt/elementer med svart og gråtoner:

Her har jeg valgt å gjøre om deler av trappen til grå/svart i steden for grønn. Dette fordi jeg syntes detkunne være litt tøft å kombinere grå grafiske toner mot de mer spreke fargene i maleriet. Jeg syntes også det gav mer spill i bildet. På dette punktet må jeg innrømme at jeg var litt usikker på hvor jeg var på vei og følte kanskje at resultatet ikke helt gikk den veien jeg ønsket, men når en maler uten en klar plan fra begynnelsen er det viktig å ikke gi opp. Det er viktig å fortsette og være villig til å gjøre om på detaljer som du var ferdig med, eller nesten ferdig med, om du føler det kan gi et bedre resultat til slutt. Tålmodighet og en klar tanke om at det skal bli kult til slutt er det viktig å passe på at du har tilstede hele tiden. Så jeg fortsatte arbeidet:

Her har jeg valgt å legge inn enda mer grått, også på trappetrinnene slik at det blir annenhver med grønt og grått, og nå følte jeg at selve grønnfargen kom enda bedre frem. Så da bestemte jeg meg for at jeg kanskje skulle bruke samme taktikk på den lille trappen og:

Som en liten kontrast til det grønne har jeg også valgt å slippe til et rosa trappetrinn her. En liten artig detalj som jeg syntes passet i bildet. Jeg har også valgt å lage litt mer spill i bildet ved å legge til noen menneskelignende skygger på den lille trappen.

Her har skyggene blitt uthevet med litt ‘dimentional’ lakk fra Panduro Hobby. På dette tidspunkt følte jeg at maleriet nærmet seg et ferdig resultat, men hvordan skulle jeg male gelenderet? Planen tidlig i prosessen var rødt, men det følte jeg ikke ville passe helt. Jeg måtte tenke litt på det. Jeg vurderte å dekorere dem med gullblad eller sølvblad, men følte at det ikke ville bli helt riktig. Jeg kunne tenke meg å få frem litt metall effekt – få det til å ligne på fargen som gjerne blir brukt på gelendere. Til slutt bestemte jeg meg for å gå for et ‘kobber’ish gelender’. Jeg ville bruke en kobberfarge som kunne gi god kontrast til fargene i maleriet, men også ligne metall. For å få den riktige fargen valgte jeg å blande en kobberfarget hobbylakk med metallic sand paint – begge fra panduro. Metallic sand paint gir en metalaktig skimmer i malingen som jeg følte kunne passe perfekt til det uttrykket jeg ønsket å få frem. Resultatet, det må jeg si ble veldig etter forventningene:

Som jeg nevnte innledningsvis skulle dette bli et todelt maleri, og er derfor malt på to smale lerret. Jeg har tatt bilder av dem seperat for å vise hvordan de blir hengende for seg selv. Fremdeles fullverdige malerier mener jeg:

Venstre side av maleriet.

Høyre side.

Og samlet, men med litt mellomrom:

Nå får jeg bare krysse fingrene for at mammem og pappen er fornøyd med resultatet ettersom de ikke har fått sett noe særlig underveis.

For et års tid siden fikk jeg en forspørsel om å male et bilde for Lene A.Olsen, en venninne av en venninne. Hun ønsket et maleri av sine to tidligere hester som hun dessverre hadde måttet avlive. Et minne om hestene hun var så glad i. Å skulle male hester virket som en spennende utfordring som jeg gjerne ønsket å begi meg utpå. Men hadde jeg tid til det? Andre året på NKF stod for dør og jeg visste at dette skulle bli et travelt år med mye å gjøre på skolen og jobb. Jeg måtte derfor si ja med forbehold om at det kunne ta en god stund før jeg fikk gjort det ferdig ettersom jeg egentlig ikke visste helt når jeg skulle få gjort det. Det var greit for henne, så da var oppdraget på plass.

Jeg fikk noen forskjellige bilder av hestene hvor de var hver for seg. For å finne ut hvordan jeg skulle sette dem sammen til maleriet i en god komposisjon, skannet jeg inn bildene og satte dem sammen i photoshop. På den måten kunne jeg ha et bilde å gå ut fra når jeg skulle male.

‘Skisse’ til maleriet. På skissen til venstre har jeg laget et rutenett som følger forskjellige detaljer i bildet. Dette gjør jeg for kunne overføre motivet fra A4 størrelse over på et 70x100cm stort lerret på en mest mulig nøyaktig måte. Dette rutenettet hjelper meg med se hvor lange linjene er og hvor store avstandene er og så videre. Noe jeg synes er noe vanskeligere på frihånd, men selfølgelig ikke umulig – bare noe mer tidkrevende. Jeg overfører det samme rutenettet over på lerretet i en utregnet målestokk som passer til lerretets størrelse.

Dette er en fremgangsmåte jeg bruker når jeg skal jobbe med realistiske motiv – bilder/ malerier av dyr eller mennesker som skal ligne noen i virkeligheten. Rutenettet er imidlertid kun en veiledning som jeg bruker i begynnelsen. Etterhvert som jeg er i gang med malerarbeidet forsvinner naturligvis rutene og jeg må bruke øynene til å se hvordan detaljene skal være. Men da vet jeg at grunnformene og detaljene har den riktige plasseringen i forhold til det motivet jeg ønsker å male.

Som forventet ble det mye skole og jobb første halvdel av dette skoleåret og arbeidet med maleriet ble minimalt. Da julen nærmet seg kom skoleferien og jeg fikk litt mer tid til dette maleriet. Jeg fikk kommet et stykke på vei i løpet av juleferien, men enda var det langt igjen før  maleriet var ferdig.

I de første helgene etter julen fikk jeg jobbet litt mer med maleriet, men så stoppet det opp. Jeg forsvant ned i en haug av skolearbeid og mitt avsluttende skoleprosjekt tok opp all min fritid. Jeg ble nødt til å sette maleriet til side og fokusere på skolen frem til sommeren. I juni var jeg endelig ferdig med skolen og jeg kunne ta opp arbeidet med hestemaleriet igjen. For å slippe skade på bildet under frakt hadde jeg bestemt meg for å la maleriet stå på vormedal. Dette gjorde at jeg kun fikk male på det i ferien min som jeg hadde oppdelt i to perioder: en uke i juni og to i overgangen juli/august. Men jeg ble ferdig til slutt og jeg er veldig fornøyd med resultatet: