Archive for ‘Mine arbeider’

9. mars 2011

Ulike versjoner av Krogstaden

Som jeg nevnte tidligere er det kun små forskjeller som skiller de forskjellige klonene av Krogstaden, og her er de jeg har laget til nå.

 

 

 

 

 

 

 

 

Jeg har copyright på alle mine produkter som legges ut her. Jeg velger å ikke vannmerke alt jeg legger ut fordi jeg vil vise mine arbeider i sin helhet. Jeg vet derfor at det er lett å laste ned, men jeg regner med at en ærlig person vil be om tillatelse. Er det noen du kunne tenke deg å laste ned og bruke på ærlig vis kan du sende meg mail med forespørsel og vi kan bli enig om eventuel pris.

Noen ganger vil jeg lage illustrasjoner som er ment for å deles. I slike tilfeller vil jeg skrive det i blogginnlegget. Dersom jeg har sagt at de kan lastes ned i mitt blogginnlegg trenger du ikke spør meg om lov.

 

 

 

 

9. mars 2011

Krogstaden

Juhuu. Nå har jeg ‘klippet og limt’ litt mer, og jeg er klar med en versjon av Dr.Ranks assistent kloner av hans gamle venn og assistent; Krogstad

Krogstad viser seg å være en liten mafia-wannabe. Han har en svart dress med små grålige flekker og silkekrage, solbriller og selvfølgelig en liten bowlerhatt med silkebånd rundt. Denne klonen har fått orangeaktig farge i øyenbrynene og elsker rosa, derav ros silke på kragen og hatten.

 

Nå tenker jeg å lage en versjon med grønn silke og kanskje en bart. Vi får se hva det blir.

9. mars 2011

Spilloppgave

Nå merker jeg at det er alt for lenge siden jeg har lagt ut noe. Grunnen er egentlig ganske enkel; jeg har hatt meg en liten kreativitets sperre. For ca 3 uker siden fikk vi utlevert ny oppgave som går ut på å lage et konsept med illustrasjoner til et dataspill, et spill for mobil eller lignende.

Jeg spiller i grunnen veldig lite spill og syntes det var utrolig vanskelig å komme frem til en idé. Jeg måtte derfor få litt hjelp fra min samboer, Remi, som på sin side elsker å spille. Vi kom frem til at jeg skulle lage et spill beregnet for barn, hvor de ville kunne møte utfordringer i form av spørsmål fra grunnskolepensum. Plottet bak spillet var i utgangspunktet at den onde Dr.Rank hadde forhekset et hus, gjort det om til et frosset dukkehus og sendt det ut i universet. Spilleren som enten er Nora eller Torvald blir bedt om hjelp fra Hippogriffen Arne. Spilleren må reise ut i universet for å frigjøre huset og sende det tilbake. I universet må Nora/Torvald først gjennom en portal for å komme til dukkehuset. Tanken var at dukkehuset skulle åpne seg til et brett av ulike spillbaner hvor hvert rom skulle være en bane. Men selv med god hjelp til utvikling av en idé, klarte jeg ikke helt å se for meg hvordan dette skulle bli eller hvordan jeg skulle gå frem. Dermed gikk prosessen veeeeldig sent.

Men så!

For en ukes tid siden fikk jeg meg ny mobil med android og angry birds; Og da hadde jeg plutselig en referanse til en spilltype som jeg selv liker. Med veldig enkle karaktere og superenkle baner og kun i 2d. Jeg fant ut at jeg ville bruke angry birds som min hovedreferanse i oppbygging og jeg gjorde litt om på tankene i hodet mitt og fant plutselig ut hvordan jeg kunne se for meg at spillet skulle være. Dermed ble det også litt endringer.

Dr.Rank er fremdeles den onde, men istedet for et hus forhekser han et helt nabolag av dukkehus hvor han fryser ned husene og gjerder dem inn med et stakittgjerde med en port som portal. Husene blir altså ikke sendt ut i universet. Ellers er plottet veldig likt Nora/Torvald skal frigjøre nabolaget fra Dr.Ranks forbannelse.

Hver bane/nivå er et dukkehus, der første nivå har tre etager med et rom i hver etage. Layouten på spillet vil være som et standard dukkehus som alltid mangler vegger på en side slik at vi kan se inn i dem. Ettersom spilleren kommer lenger ut i spillet blir husene høyere og får gjerne flere rom i hver etage. For å frigjøre huset (tine det) må Nora/ Torvald komme frem til rommet med husets varmeovn. På veien vil spilleren møte en av Dr.Ranks assistenter hvor spilleren må svare på et spørsmål eller oppgave ut i fra grunnskolepensum for å passere. Dersom spilleren ikke kan svare kan han/hun spør hippogriffen Arne om hjelp, men for å få hjelpen må de betale han med epler. Eplene kan spilleren samle opp underveis i spillet. Jo flere epler spilleren samler opp i sin eplebank, desto mer hjelp kan Arne gi når behovet viser seg. Spilleren får 3 forsøk på å svare, og klarer hun/han ikke å svare rett er det game over.  Da må en begynne på nytt på banen.

Etter at Nora/Torvald har tint opp huset må han/hun finne en nøkkel som vil komme til syne i en av etagene, denne nøkkelen vil være nødvendig for å låse opp neste hus (neste nivå).

 

Når en skal begynne på et nivå vil en først få se et oversiktsbilde før det zoomes inn på begynnelsen. Over er eksempler fra nivå 1 i frossen tilstand. Tanken er å få lagt til en assistent, en spiller og epler inn i huset.

 

Stilen jeg har valgt å jobbe med er veldig enkel og noe rotete i forhold til ordentlig perspektiv. Inspirasjonen er en blanding fra den typiske enkelheten i bl.a. Simpson, tegneserier og angry  birds. Istedet for å farge alt selv har jeg valgt å eksperimentere litt med collage; hvor jeg tar utgangspunkt i foto, velger et utsnitt og endrer noe på farge, og bruker det til å farge flatene.

 

 

 

Her er er utsnitt fra nivå 1 etter at spilleren har fått satt igang fyrovnen. Før huset kan smelte helt må spilleren finne nøkkelen til neste nivå. Den har jeg tenkt skal ligge i en av rammene på veggen i 2.etage. Jeg er ikke kommet fullt så langt enda, men det kommer.

 

Nivå 1 er gjennomført og huset er tint.

 

Jeg har jobbet med collageteknikken vider inn i karakterene og synes selv at de har blitt ganske så artige. Dr.Rank går i lang mørk latex frakk og har mørke ringer rudt øynene på grunn av manglende søvn. Søvn han mister fordi han ligger våken om nettene og tenker på sin grusomme barndom. Nora har flere forskjellige stiler, og tanken er at det skal være mulig for spilleren å velge selv hvordan hun skal se ut. SPilleren kan velge klær, hårfasong og farge, og øyenfarge. Det skal også være en alternativ figur for spilleren som helst vil være gutt; Torvald, men han har jeg ikke fått jobbet noe med enda.

 

Da Dr. Rank var liten hadde han en eneste venn, Krogstad. De vokste opp sammen og har alltid jobbet godt i lag og setter sammen onde planer. I frykt for å miste sin gode venn, og ikke minst enestående assistent, har Dr.Rank valgt å klone Krogstad i flere hundre varianter. Det er disse klonene som er hindrene spillerne møter underveis i banen. Selveste Krogstad er sammen med Dr.Rank og møter spilleren i det siste huset, i det endelige nivå.

 

Jeg har foreløpig kun tegnet opp selve ‘linearten’ til Krogstad, selve grunnformen. Tanken er at de ulike versjonene av assistenten skal være mer eller mindre identiske, men med små forskjeller. En har f.eksempel grønn hatt og bart. En annen avrt hatt og litt hår. Mulighetene er mange. Inspirasjonen for å lage disse forskjellige karakterene, som egentlig er så og si like, har jeg hentet fra angry birds. Her er det hovedsakelig en fiende som skal tas knekken på; nemlig grisene. Her ser vi at det i utgangspunktet er samme figuren, men så har de lagt inn litt forskjeller ved å gjøre noen litt større, og gitt noen bart og lignende. Jeg tenker å gjøre dette med Krogstad, men dressen og selve figurens form, skal hele tiden være seg selv lik.

 

 

Alle karakterene er selfølgelig enten dukker, bamser eller andre leker ettersom vi er i en dukkehus verden. Det er derfor jeg har valgt å bare avrunde stumpene som skulle vært armer og ben. Kanskje litt inspirert av Powerpuff jentene, uten at jeg var helt bevisst på det. Det var Remi som spurte om de var inspirasjonen da han fikk se de foreløpige tegningene, og det kan godt tenkes at de var det. Hvem vet? Det eneste jeg visste da jeg begynte prosjektet var at jeg ville ha karakterer med store hoder og små kropper, og det har det blitt.

 

Vel det er det jeg har på denne oppgaven så langt, nå skal jeg sette meg ned å jobbe litt med Krogstad varianter, og ikke minst hippogriffen Arne. Tenker det kan bli litt artig; en hippogriff med gigantisk ørnehode og pitteliten hestekropp. Blir spennende å se hva jeg får til.

7. februar 2011

Master prosjekt på gang

Dette semesteret må vi kjøre et såkalt ‘eget prosjekt’ ved siden av de ordinær tema oppgavene vi har på skolen. Samtidig holder min søster på med sin masteroppgave hvor hun har spurt om jeg kunne illustrere litt for henne. For å få tiden til å strekke til valgte jeg å ha disse illustrasjonen som en del av mitt ‘eget prosjekt’. Så dermed ble det et aldri så lite sammarbeid mellom oss på våre siste semestre.

Dette prosjektet går som sagt ved siden av andre skoleoppgaver, og med jobb og andre prosjekter i tillegg, har jeg ikke helt komt meg skikkelig i gang med illustrasjonene til Henriette.

Før nå!

I helgen fikk jeg startet med den ene illustrasjonen. Denne skal brukes som en illustrasjon på den Trigeminovaskulære Teori. Jeg satte meg ned med Henriette en stund før jul og prøvde å legge litt planer for hva hun ville ha av illustrasjoner. vi kom frem til at jeg skulle lage et forenklet oversiktsbilde av det sentrale nervesystem, men uten ryggmarg. Jeg skulle lage en illustrasjon av en skalle med hjernen inni og en silhuett av hodet rundt for å ‘vise hvordan det hele henger sammen’. Deretter skal jeg lage en illustrasjon som ‘zoomer’ inn på hjernestammen og viser litt mer detaljer av det sentrale nervesystemet.

Her er litt av det jeg har gjort forløpig:

En skisse av en skalle med hjernen og et omriss av hodet rundt.

Et omriss av hodet med noen nerver inni.

Her har jeg laget skallen og hjernen i akvarell.

 

Her har jeg lagt til noen nerver.

 

Det var så langt jeg er kommet forløpig. Satser på å få gjort mer i løpet av uken. Får se litt an etter hva tiden strekker til. Skal jobbe endel denne uken. På onsdag skal jeg sitte å demonstrere litt med fimoleire på Xhibition. Jeg må innrømme at jeg er litt ‘grønn’ på området, men tar utfordringen med strak hånd. Skal sette meg ned litt nå og se hva jeg kan få til å lage. Det er valentines day som er temaet på onsdag. Ellers er det også åpning av Tid utstillingen på fredag, som jeg håper jeg skal klare å få vært med på. Blir spennende:)

2. februar 2011

Tid

Jeg har i tiden etter jul jobbet med et bidrag til en utstilling med tema Tid. Utstillingen skal være på kvarteret og er holdes av NKF Bergen og Kvarteret. Utstillingen skal vise et utvalg av arbeider fra elever ved NKF Bergen og åpner den 11.02.11. Vi står fritt i valget av format, uttrykk og teknikk, men arbeidet skal være relatert temaet; tid.

Jeg ønsket å jobbe stort og i akryl, da det er en stund siden jeg har gjort det nå. Jeg valgte først format, 120x40cm, og jobbet deretter med ideer til motiv og komposisjon. Det første som slo meg var klokker og kalendere, men jeg hadde ikke lyst til å ta noe såpass ‘typisk motiv’ i forhold til temaet. Det er mer interessant når betrakteren selv må tenke litt på hvordan motivet er relatert til temaet.

Jeg har nylig blitt tante igjen til en liten gutt. Tantes lille godgutt, Benjamin. Jeg har to søstre, Jeanette og Henriette, og vi har alltid hatt et veldig knyttet forhold. Vi har alltid vært bestevenner og fulgt hverandre godt opp gjennom oppveksten. Dermed var det veldig spesielt når storesøsteren min, den eldste i flokken av jentene, fikk en baby. Jeg har også to tantebarn i Danmark som jeg er veldig glad i og utrolig stolt over å være deres tante. Men det er noe ekstra spesielt denne gangen; det er som en ny epoke i våre liv har begynt. Da min bror i Danmark begynte å få barn tenkte jeg ikke så mye over det, for han er noen år eldre enn meg, men Jeanette er litt tettere på min alder, og vi har også hengt sammen som venninner fra vi var små til nå, så da var det litt ekstra spesielt.

Vel siden Benjamin ble født har på en måte også mitt morsinstinkt kommet litt i gang og barn er et mer sentralt tema. Jeg har ingen planer om å få barn enda, men jeg er nå blitt så voksen at jeg ser at det nok kommer om noen år. Med vårt nye tilskudd i familien føler jeg at graviditet, mor og barn står meg veldig nært for tiden, og jeg valgte å jobbe med dette. Jeg ville male en gravid kvinne og lette på nettet etter gode bilder å finne inspirasjon i. Jeg falt for et bilde der et barn holder morens gravide mage. Jeg jobbet med motivet; fant et utsnitt som ville passe mitt format, skisset inn noen endringer i selve motivet og la til elementer fra en stil som kunne minne om vårt århundres tolkning av 50,60,70 tallets mote.

Når det gjelder fargevalget ønsket jeg ikke å jobbe med helt naturlige farger, men heller ikke helt svart/hvitt. Jeg valgte å gjøre deler av motivet i svart/hvitt og brun toner og noen elementer i en rødlig-rosa farge som fanger oppmerksomheten. Jeg er veldig fornøyd med hva jeg har fått til.

Jeg begynte i fjor sommer på et bilde som jeg ikke har fått helt tid til å gjøre ferdig på grunn av andre prioriteringer. Dette er et bilde som er ment å visualisere våren, tiden når livet begynner å spire og vokse til. Da jeg var hjemme i helgen kom jeg også over et bilde som jeg malte for noen år tilbake. Temaet i bildet er vinteren, med kulden som illustreres av kalde toner som hvitt og blått. Da jeg så det tenkte jeg at det også kunne være en ide å levere disse som ekstra bidrag til utstillingen: som to motsetninger i tid; år og vinter.

  • Våren står for vekst, nytt liv, begynnelsen som er en viktig del av livet.
  • Vinteren står for hvile, stillhet, ventetid og død. Det er tiden hvor naturen går til ro.

Begge to viktige sider av livsyklusen som viser hva tiden gjør med livet.

Nå får jeg vente å se om mine bidrag blir med i utstillingen!

27. januar 2011

Brosjyre illustrasjoner

Her er noen nye illustrasjoner som jeg har laget i forbindelse med rastafari-brosjyren. Illustrasjonene viser to personer knyttet til rastafaribevegelsen på hver sin måte.

Øverst; Haile Selassise var Etiopias keiser fra 2.April 1930 til han ble avsatt ved et marxistisk kupp den 12.September 1974. Hans egentlige navn var Lij Tafari Makonnen. Ratsafarianerne ser på Haile Selassie som sin gud. Betegnelsen rastafari er en sammensetning av Ras, som betyr hertug og Tafari, som var fødenavnet til Haile Selassie.

Neste illustrasjon er av vår alles kjente Bob Marley. Han var på sin side medlem av rastafaribevegelsen og gjorde den allmennkjent og populær sammen med sine reaggea-kollegaer på 1970-tallet. Rastfaribevegelsen blir gjerne forbundet med bruken av cannabis, også kalt ganja, og den karakteristiske hårsveisen; dreadlocks. Rastafarianerne bruker hasj ved sine seremonier da den skal forsterke medlemmenes spirituelle mottakelighet.

Rastafarianerne har visse regler som de lever etter. Deriblant regelen om at man ikke skal bruke skarpe gjenstander på menneskekroppen. Av den grunn kan de verken barbere seg, klippe seg eller tatovere seg. Det er derfor flere velger å tvinne håret til de velkjente drealock’sene. Men det er ikke alle som velger å ha håret sitt slik.

Rastafarianerne ser på kroppen som et tempel og oppfordres til å følge en streng diett. De skal spise og drikke så ren mat som mulig; som f.eks. grønnskaker, frukt og urte-te. De bør unngå kaffe, alkohol, melk, kjøtt og skalldyr, og de skal ikke spise fisk som er mer enn en fot lang.

Cannabisen, eller ganjaen, brukes som en del av deres spirituelle ritualer.  Disse seremoniene foregår gjerne hjemme hos en av medlemmene eller i et samfunnshus. De har ikke et eget bygg dedikert til sin religion, slik de kristne har kirken.  En viktig del av deres seremonier, bortsett fra bruken av cannabis, er musikken. Tardisjonelt brukt musikk kalles Nyabingi. og er en blanding av afrikanske trommer og ‘gospelsound’ fra det 19ende århundre.

Det var litt av det jeg har lært om rastafaribevegelsen mens jeg har arbeidet med denne brosjyre-oppgaven.

26. januar 2011

Videre arbeid med rastafaribrosjyre

Er i gang med ny uke og nye utfordringer. Har fått jobbet endel videre med illustrasjonene til rastafaribrosjyren nå. Jeg syntes det var veldig skummelt å skulle lage noe i illustrator ettersom jeg ikke har gjort det før, men jeg fant frem til et uttrykk jeg likte og som jeg følte passet den målgruppen jeg hadde sett  for meg. Jeg har valgt å skulle lage en brosjyre for ung voksen/ungdom, og har valgt å jobbe med en stil som er mer malerisk enn grafisk. Det er en spennende prosess å se hva nytt jeg kan finne ut om disse programmene og utvide min horisont litt. Jeg har tidligere kun jobbet med tradisjonelle teknikker som blyant, akvarell og akryl, men har nå begynt så smått å benytte meg mer av de digitale verktøyene. Det gir meg mange spennende muligheter. Og det er gøy.

Her har jeg jobbet videre med løven som jeg tidligere la ut som skisse. Jeg har jobbet mest med et verktøy som kalles Bristle brush i  Illustrator. Jeg har forelsket meg helt i dette verktøyet da det gir et mer ‘håndtegnet’ preg på illustrasjonen, selv om det er gjort på data. Jeg begynte med arbeidet på skolen hvor de hele tiden oppdaterer til de nyeste versjonene av programmene. Det viser seg selvfølgelig at dette er en ny funksjon på Illustrator versjonen som kom ut i fjor, cs5, og jeg har den eldre versjonen, cs4. Så nå må jeg spare opp penger til en oppgradering av mitt program. Det er visst ikke alltid like billig å oppdage nye ting, men det skal oppgraderes!

23. januar 2011

Miss Van

En fin måte å lære på når det gjelder tegning og maling er å bruke artister som du selv liker som inspirasjon. Jeg liker å surfe på nettet etter gode inspirasjonskilder. Andre ganger får jeg tips om dyktige artister fra folk jeg kjenner, og det er supert.

Miss Van som inspirasjon

For noen år tilbake ble jeg tipset om en dyktig tegner: Miss Van (http://www.missvan.com/). Jeg falt fort for stilen og bruker gjerne henne som inspirasjon. Jeg studerte tidligere ved universitetet i Bergen og satt ofte lenge i ro og hørte på forelesninger. Som en kreativ person klarer jeg sjelden å bli sittende for lenge og kun lytte, og da er det jeg tar frem blyanten. Mine forelesningsnotater er fulle av små skribliser som jeg liker å kalle dem.

Etter å ha beundret Miss Vans arbeider over tid, begynte jeg selv å lage små skribliser med elementer som var inspirert av henne. Her er en tegning som jeg laget i en forelesning en gang tilbake i tid:

'Miss Van inspirert jente'

Tattoodesign

Jeg har også designet min egen tattoo hvor jeg har latt meg inspirere av Miss Van. Tatoveringen står for hvem jeg er og hva jeg liker. Her har jeg også brukt litt latin ettersom jeg tok litt latin på universitetet. Jeg spurte den gang en av mine forelesere på antikke studier om hvordan jeg kunne skrive Husk at du er menneskelig på latin. Jeg spurte henne fordi jeg visste at hun kunne endel latin. Jeg tok i senere tid et ekstra latinfag og spurte da min latinforelser hva Memento humanum esse betydde, fordi jeg mistenkte at det manglet noe for at uttrykket skulle bli fullstendig. Og jeg hadde rett i min mistanke. hun skjønte at det var meningen at det skulle bety Husk at du er menneskelig, men det mangler en akkustativ for at setningen skal bli fullstendig. Så jeg går rundt med litt ufullstendig latin på armen min. Men men, det funker det og. Jeg har en plan om å bygge på tatoveringen min med tiden, og da skal jeg også få lagt til akkusativen: Memento te humanum esse. Men nå skal det sies at det slett ikke var uvanlig å hoppe over ord i setningene i latinen. Så foreløpig kan jeg si det er med vilje for estetikkens skyld dersom noen spør.

'Miss Van inspirert tattoo'

23. januar 2011

Fra arkivet

Tenkte å legge ut litt gamle arbeider litt og litt. Jeg har drevet med både tegning og maling i flere år og har bygget meg et lite arkiv med arbeider som jeg kan vise frem. Denne gangen tenkte jeg å dele noen tegninger som jeg har laget.

 

'Mamma & onkel fra barndommen'

'Tone & jentene'

Begge er tegnet med blyant i forskjellig hardhetsgrad. Måten jeg jobber på når jeg tegner slike portretter er at jeg finner/får et bilde som utgangspunkt. Dette bildet kopierer jeg og deler opp i et rutenett. Deretter tegner jeg opp det samme rutenettet opp på papiret som jeg skal jobbe på, gjerne i en større målestokk. Dette gir meg mulighet til å fokusere på en del av bildet om gangen. Når jeg skal tegne portretter eller andre motiver der jeg bruker denne metoden, fokuserer jeg på lys og skygge og ikke selve formen. Jeg ser på hvor mørkt eller lyst det er og hvor begynner og slutter denne skyggen. På denne måten får jeg gradvis bygget opp formene og oppnår de myke overgangene som gjerne er på et fotografi. Jeg får også trenet opp øyet ved å jobbe på denne måten. Jeg blir stadig bedre til å se og oppdage de små detaljene. De små tingene som utgjør det gode resultat.

Veilednings tips?

Neste gang jeg skal lage et portrett så skal jeg være obs på at jeg dokumenter hvert trinn av det jeg gjør slik at jeg kan dele det med dere. Det viktigste rådet å ta med seg er å se. Ta deg tid til å se de ulike gradene av lys og skygge. Det er som regel mye mer å finne enn hva du ser ved første øyekast. Det er også viktig å ta pauser, for man blir ‘blind’ etterhvert som man jobber med et spesielt bilde. Bruk også de som er rundt deg: Hva ser de? Er det noe du selv føler ikke stemmer med ditt arbeid i forhold til motivet? Å la friske og andre øyne  se kan gi deg stor hjelp. Ikke vær redd for å få tilbakemelding, det er det som gjør deg til en bedre tegner.

Å jobbe videre med arbeidene digitalt

Jeg har de siste to årene gått på illsutrasjonsstudiet hos NKF i Bergen. Her har jeg lært meg mye ny ‘snadder’ i form av digitalt arbeid. Å dokumentere en blyantegning kan være vrient, da fargene ikke blir slik de er på selve tegningen. Da er photoshop et utmerket verktøy. Her kan man gå inn å finjustere på lys og skygge og forsterke kontrastene. Dermed kan en få en kopi av tegningen som vil gjøre seg bra på print.

Jeg har bearbeidet begge tegningene ovenfor i photoshop. Lys og skygge har blitt forbedret ved å bruke levels og curves. Om du ikke har noe spesielt arbeid å jobbe med kan det være greit å ta et foto og prøve seg litt frem i photoshop. Det er også mange tutorial som ligger på nettet som kan gi deg hjelp.

Prøv det ut!

 

22. januar 2011

Skisser til Rastafaribrosjyre

Er i gang med årets første tema oppgave på skolen. Vi skal lage en brosjyre hvor tema er en selvvalgt religion og illustrasjonene skal lages i Illustrator. Jeg har lite erfaring med dette programmet, men hopper ut i oppgaven med god tro og godt mot. Jeg har valgt å jobbe med en religion som er godt kjent, men kanskje ikke direkte forbundet med religion; nemlig Rastafari.

Rastafaribevegelsen er en religiøs bevegelse på bibelsk grunnlag og oppstod i 1930-årene.

Jeg er som sagt ikke så godt kjent med Illustrator som et tegneredskap, men har kastet meg ut i det, og er nå (etter ca 2 ukers undervisning)  godt i gang med illustrasjonene til min brosjyre. En av av illustrators funksjoner er at man kan lage en vectorbasert tegning ut i fra en skisse som en kan ha tegnet for hånd. Dette gjør en ved å bruke illustrators live trace funksjon.

Du gjør følgende: 1) marker bildet/skissen 2) gå på object 3) velg live trace 4) velg så tracing options. Her kan du justere på innstillingene til du er fornøyd. Husk å hake av prewiew slik at du ser hvordan det blir.Uttrykket blir riktig nok annerledes enn den håndtegnede skissen, men resultatet gir et godt utgangspunkt for videre arbeid i illustrator.

Bildet ovenfor viser en løve som jeg har jeg har omgjort en innskannet håndtegnet skisse til en vectorbasert illustrasjon. Denne skal jeg bruke som base for min illustrasjon. Et annet alternativ kunne vært å ha skissen på et eget lag som jeg fjerner etter å ha tegnet ny figur i illustrator. Det er mange måter å bruke illustrator på og jeg er bare såvidt kommet i gang foreløpig, men jeg ser at det er et program som jeg er glad eksisterer. Jeg lærer stadigvekk nye funksjoner og nye triks. Det er gøy å lære!

Nedenfor følger et par skisser til som jeg har bearbeidet i illustrator. Jeg skal jobbe videre med illustrasjonene og legger ut resultatene når jeg kommer dit.