B.R.Illustrasjon

Tidligere i år la jeg ut et maleri jeg valgte å kalle ‘våren‘. En kvinne omringet av blomster mot en grønnrutete bakgrunn. Dette maleriet var et av mine bidrag til skolens utstilling på kvarteret kalt ‘tid’. Jeg liker bildet godt, men har hele tiden følt at det var noe som ikke stemte helt. Under utstillingen klarte en av mine lærere å sette ord på det da hun nevnte at hun ikke var helt begeistret for bakgrunnen. Da slo det meg: Den var for bråkete og tok for mye oppmerksomhet fra selve motivet. Jeg bestemte meg derfor for at jeg skulle endre på den når jeg fikk bildet tilbake etter utstillingen var ferdig. Og det har jeg gjort. Endringen var i grunnen ganske enkel: jeg valgte å lage en ensfarvet bakgrunn som ble mer rolig enn den forrige.

Den opprinnelige versjonen av ‘våren’ med et virvar av grønne bokser i bakgrunnen. Denne rotete bakgrunnene stjeler oppmerksomheten fra selve motivet.

‘Våren’ med ny bakgrunn. Her har jeg valgt å beholde den grønne fargen, men har begrenset det til en nyanse som gir en mer rolig ensfarvet bakgrunn. Nå føler jeg at  motivet ‘popper’ mer frem og får oppmerksomheten for seg selv. (Bildene er tatt med forskjellig kamera i forskjellig lys – derav forskjellen i fargene/nyansene).

Jeg er langt bedre fornøyd med den nye bakgrunnen.

Jeg har copyright på alle mine produkter som legges ut her. Jeg velger å ikke vannmerke alt jeg legger ut fordi jeg vil vise mine arbeider i sin helhet. Jeg vet derfor at det er lett å laste ned, men jeg regner med at en ærlig person vil be om tillatelse. Er det noen du kunne tenke deg å laste ned og bruke på ærlig vis kan du sende meg mail med forespørsel og vi kan bli enig om eventuell pris.

For vel en måned tid siden (kanskje mer og, tiden går jo så fort) hadde vi besøk på skolen av en mann ved navnet Peter fra Southhampton- en av skolene vi kan ta bachelor innen illustrasjon hos. Hans agenda for besøket var selvfølgelig å prøve og verve flere elever til hans skole, men med en litt annerledes fremgangsmåte. Han kom og hadde en cutout-workshop med oss. Det vil si at vi skulle prøve å lage en illustrasjone ved å skjære den ut av et svart ark. Noe jeg i grunnen ikke har tenkt på som en spennende teknikk før; det jeg har sett av papirklipping er stortsett snøkrystaller i varierende grad. Men Peter hadde med seg noen eksempler som endret mitt syns på teknikken og jeg så hvilket potensiale det ligger i den. Ideen var at en skisset ned et motiv, men bare som en pekepinn. Når en skjærer ut motivet må en gi seg selv frihet til å vike fra skissen og la kniven være med å bestemme streken.

For å gi oss en liten retning å gå etter hadde han valgt ut et tema vi skulle jobbe ut i fra: FOBIER. Og hver av oss fikk trekke ut en tilfeldig fobi ut av en skål. Jeg trakk en lapp hvor det sto: Tocophobia, som er frykten for graviditet og barnefødsel. Jeg har aldri jobbet på denne måten før, men det var i grunnen litt artig. Ettersom dette kun var en workshop og det kun var satt av en dag skulle vi ikke bruke noe særlig tid på å finne ut hva selve fobien går ut på, men heller illustrere noe av det vi selv trodde kunne være en del av fobien. Jeg så for meg frykten av å ikke vite hvordan resultatet blir til slutt: blir det en liten engeleller en liten prinsesse/prins. Eller en liten djevel full av faenskap? Jeg la også inn frykten for døden, frykten for å miste sitt barn. Og frykten for fødselen symbolisert ved en sprøyte.

Tocophobia

Nysgjerrig på mer? Jeg fant noen linker til tøffe cutouts:

Paper Cutouts

http://www.creativefluff.com/traditional_art/chris-natrop-cut-out-paper-never-looked-so-awesome/

http://www.noupe.com/how-tos/40-awesome-works-of-art-made-from-paper-2.html

Jeg har i løpet av dette semesteret har jeg jobbet med Henriette og laget illustrasjoner til hennes masteroppgave; Cytokines, possible biomarkes for headache syndromes, with spcial reference to migraine. Jeg er veldig glad i jobbe opp mot et realistisk uttrykk og har koset meg med illustrasjonene.

Teknikk: Blyant, akvarell og photoshop.

Til forsiden laget jeg en illustrasjon av en jente som opplever blindflekk (skotom) i synsfeltet like før et migreneanfall:

Forsideillustrasjonen

ELISpot er en av metodene Henriette har brukt i sitt masterprosjekt. Jeg fikk henne til å sende meg en liten forklaring på hva illustrasjonene til denne metoden skal vise og da skrev hun følgende:

‘ELISpot – figuren som du har laget illustrerer prinsippet bak den ene metoden jeg har brukt. Den viser at man har en membran som primære antistoff festes til. Disse antistoffene gjenkjenner og festes til spesifikke cytokiner (diamanten) som sekreres (skilles ut) av celler i nærheten. Sekundære antistoff festet til biotin (den Yen som har en B på seg) tilsettes og de gjenkjenner og festes også til de spesifikke cytokinenene og danner et kompleks. Etter dette tilsettes streptavidin festet til enzymer (runding med Cer på). Streptavidin gjenkjenner og festes til biotin og enzymene omdanner substratet som tilsettes under fremkallingen til et farget stoff. Dette fargede stoffet vil så legge seg på membranen og vil kunne sees som mørke prikker. Hver enkelt prikk representerer dermed en celle som har sekrert cytokin av den typen vi var på jakt etter. Vi kan scanne disse membranene og et spesielt dataprogram teller antall prikker og gir oss et svar på hvor mange celler som har sekrert cytokinet vi var på jakt etter. Genialt, ikke sant ;-)’

ELISpot fig 1

ELISpot fig 2

ELISpot fig 3

Migrene, spenningshodepine og klasehodepine er tre hodepinetyper Henriette omtaler i sin masteroppgave. Felles for de tre er en smerte i hodet, men hvordan smerten lokaliserer seg er forskjellig mellom de tre. Henriette gir følgende beskrivelse:

‘Migrene – Smertene utarter seg som oftest på en side av hodet og vanligvis i tinning og panne, men kan spre seg videre til andre deler av hodet og bak til nakken. Smertene er av moderat til alvorlig intensitet og oppleves som pulserende. Spenningshodepine – Smertene utarter seg som oftest på begge sider og kan beskrives som et stramt bånd som presser rundt hodet. Smertene er av mild til moderat intensitet. Klasehodepine – Smertene utarter seg som oftest på en side og vanligvis rundt og bak øyet, men kan spre seg til halve ansiktet og bak til nakken. Smertene er av alvorlig til svært alvorlig intensitet (fører dessverre til at mange med denne typen hodepine velger å avslutte sitt liv) og oppleves som stikkende/borende. ‘

Smertelokalisjon ved migreneanfall

Smertelokalisjon - spenningshodepine

Smertelokalisjon -klasehodepine

Jeg har tidligere lagt ut illustrasjonen til den Trigeminovaskulære teori, men for å danne et helhetlig inntrykk av oppgavens omfang legger jeg den ut igjen i dette innlegget.

Trigeminovaskulære teori

I dag har jeg levert mappen for mitt siste semester på NKF, så nå gjenstår det bare muntlig den 15.Juni og så er jeg ferdig med skolen. Jippi. Jeg har ikke fått så mye tid til bloggen den siste måneden, det har rett og slett vært alt for mye skole å jobbe med. MEN nå er jeg på plass igjen.

Siden sist har jeg jobbet med to tema oppgaver: 3D og Billedbok, samtidig som jeg har jobbet med de siste illustrasjonene til masteroppgaven til Henriette. Tenkte jeg kunne dele litt av dette med dere nå:

Tema 18:3D: skulptur. Når vi fikk utlevert briefen til denne oppgaven sa læreren at hun ønsket at vi skulle lage noe vi kunne kose oss med. Jeg ønsket å lage noe som kunne passe inn hjemme hos meg og Remi, som jeg faktisk kunne ha stående fremme etter at oppgaven var ferdig. Jeg ønsket å lage en skulptur, men samtidig noe som potesiellt sett kunne ha en funksjon; Så jeg tenkte å lage en sparegris. Jeg har selv en sparegris fra Riviera Maison, og jeg ønsket å lage en sparegris som ville kunne passe inn i deres kolleksjon. Jeg fant inspirasjon til formen i de små søte heklede dyrene, amigurumi. jeg valgte å kalle produktet mitt Bunny og slik ble den tilslutt:

Bunny, den kjeramiske sparegrisen

Bunny, den kjeramiske sparegrisen

Til denne temaoppgaven ble vi bedt om å lage en kommuniksjonsplattform og kreativ strategi: dvs at vi skulle tenke gjennom hvem kunden for produktet skulle vær, om produktet skulle være billig eller ekslusiv, hvem som skulle selge produktet osv. Jeg har fått veldig sansen for Riviera Maison som ligger på xhibition og følte at de ville være en perfekt som utgiver av produktet. Tanken var at Bunny skulle være en utvidelse av deres eksisterende kolleksjon av sparegriser. Jeg liker den røffheten og elegansen som jeg synes deres produkter har. Når jeg skulle tenke emballasje ville jeg at også denne skulle være ekslusiv i uttrykket. Jeg vile bruke illustrasjoner  fremfor foto på emballasjen. jeg ønsket at dette produktet skulle se ut som en ferdig gave i emballasjen; en eske med gavebånd. Esken skulle være hvit med duse farger og gavebåndet natursnor:

Illustrasjon til emballasjen

illustrasjon til emballasjen

esken til Bunny

Bunny ved siden av esken den kommer i.

I tema 20 skulle vi jobbe med en tekst og lage en billedbok. Jeg valgte å jobbe med Gro Dahles ‘Og så kom sommeren’; en tekst om følelsen av å bli dumpet og kjærlighetssorgen som følger. Jeg valgte å jobbe med en blanding av blyant, akvarell og foto, satt sammen lagvis i photoshop. Og her er resultatene:

Beauty

Kommunikasjon

T-skjorten

Bruddet

Nedtrykt

Druknet

Fengslet

På Panduro Hobby har vi noen veldig fine og deilig myke babyklær i økologisk bomull (se side 350 i vår hovedkatalog, eventuelt søk på Eco Baby på våre nettsider). Som et lite prosjekt bestemte jeg og sjefen min oss for at vi ville dekorere noen av disse for å vise hvor tøffe de kan bli. Jeg tok derfor på meg jobben med å lage noen illustrasjoner som kan printes ut på vårt transferpapir, artikkelnummer 025827, og strykes på t-skjorter, bodyer og tepper.

Disse baby-illustrasjonene har jeg laget for å dele med andre, så om du ønsker å dekorere dine Eco Baby produkter, må du gjerne laste ned illustrasjonene.

Endelig er jeg i gang igjen.

Jeg har tidligere snakket om mitt samarbeidsprosjekt med min søster, Henriette Rasmussen, dette semesteret. Jeg er inne i mitt siste semester på illustrasjon hos NKF Bergen, hvor vi da skal jobbe med et såkalt ‘eget prosjekt’ i tillegg til vanlige tema-oppgaver på skolen. I mitt eget prosjekt har jeg valgt å samarbeide med min søster, hvor jeg lager illustrasjoner til hennes master oppgave. Problemet er at det blir fryktelig vanskelig å finne tid, da det ikke blir lagt opp til noe tid til arbeid med denne oppgaven på skolen. Vi har riktignok fått noen ekstra studiedager, men de faller stortsett midt i et annet prosjekt. Jeg har derfor bestemt meg for å dedikere mine ‘skole-arbeidstimer’ denne uken til å jobbe med illustrasjonene til Henriettes master. Jeg skulle begynt på ny temaoppgave, men den begynner jeg på i neste uke. Det blir da mindre tid til den oppgaven, men ettersom det ikke er så lett å jobbe med mitt eget-prosjekt samtidig med tema-oppgavene, må det bli slik.

Jeg har de siste dagene arbeidet videre med illustrasjonen av den trigeminovaskulære teori. Jeg kan egentlig ikke forklare det så mye mer enn som så, men illustrasjonen har blitt slik:

1:Thalamus, 2:Hypothalamus, 3:TG, 4:PAG, 5:LC, 6:SGN, 7:IV, 8:GSP, 9:SPG, 10:TNC, 11:TCC, 12:C1/C2

Nærmere forklaring på hva disse tingene er kan jeg dessverre ikke gi i skrivende stund. Jeg har jobbet ut i fra bilder og notater som jeg har fått av Henriette og bortsett fra det har jeg ikke satt meg inn i hva de forskjellige detaljene er. Men Øverste ruten viser ulike lag fra hjernen ut til huden, og ruten under viser deler av sentralnervesystemet som er relevant for Henriettes masteroppgave.

Jeg har laget illustrasjonen ved å kombinere ulike teknikker. Hver tegning er laget hver for seg og satt sammen i  InDesign. Jeg har først tegnet med blyant. Blyantegningen har jeg skannet inn og printet ut på akvarellpapir. Jeg har farget ved å male med akvarellmaling oppå den printede blyantegningen. Deretter har jeg avbildet tegningene og tatt dem inn i photoshop. I photoshop har jeg gjort litt mer finarbeid: rengjort kantene, forsterket skygger og lysnet de lyse feltene. Jeg har også brukt photoshop til å legge på dtreker og piler på sentralnervesystemet. Til slutt har jeg samlet illustrasjonene i InDesign og satt det sammen i en samlet komposisjon:

og Voila! En illustrasjon er født.

Det er et tidkrevende arbeid å jobbe med slike forholdsvis detaljerte ‘fakta-illustrasjoner’, men det er gøy å se hvordan resultatet blir tilslutt. Jeg synes at kombinasjonen med blyant, akvarell og photoshop gir veldig fine resultater.

Jeg har copyright på alle mine produkter som legges ut her. Jeg velger å ikke vannmerke alt jeg legger ut fordi jeg vil vise mine arbeider i sin helhet. Jeg vet derfor at det er lett å laste ned, men jeg regner med at en ærlig person vil be om tillatelse. Er det noen du kunne tenke deg å laste ned og bruke på ærlig vis kan du sende meg mail med forespørsel og vi kan bli enig om eventuel pris.

Noen ganger vil jeg lage illustrasjoner som er ment for å deles. I slike tilfeller vil jeg skrive det i blogginnlegget. Dersom jeg har sagt at de kan lastes ned i mitt blogginnlegg trenger du ikke spør meg om lov.