Archive for ‘Mine arbeider’

21. mai 2012

Blomster komposisjon

Tidligere har jeg skrevet om et maleri jeg laget for min mor. En stor rød/rosa blomst på 40x120cm lerret. Mamma var storfornøyd med bildet, men når det kom opp på veggen ble det en god del mindre en vi så for oss. Jeg fikk derfor i oppdrag å lage noen flere malerier som kunne passe sammen.

Jeg begynte først med en abstrakt komposisjon i hvitt og rosa, men da den kom opp på veggen ble den alt for anonym. Jeg valgte derfor å lage en ny komposisjon av forskjellige bilder med blomstermotiv. Slik ble de:

Et todelt tulipan bilde som skal henges opp med litt mellomrom mellom bildene. Har også malt to små lerret på 10x10cm som hører til denne komposisjonen, men de har jeg klart å glemme å fotografere. Jeg skal se om jeg får lagt ut et mer fullstendig bildet av komposisjonen etterhvert.

 

21. mai 2012

Panduro Acrylic

Denne våren har Panduro Hobby kommet med en ny storsatsing, nemlig sin egen akrylmaling; Panduro Acrylic.

Malingen er av typen heavy body som betyr at den har en tykk og god konsistens. Den har en fin blank finish som gir den et ytre som kan minne om oljemaleri. Malingen er god å jobbe med oggir et glimrende resultat. Best av alt er at Panduro kutter ut mellomleddene og har direkte kontakt med fabrikken og kan dermed produsere malingen billig – resultatet er supert; en 100ml tube akrylmaling til 29,- stk

Jeg må innrømme at jeg var skeptisk til at vi skulle få inn en maling som ikke skulle koste mer enn 29,- ettersom min erfaring da er at malingens kvalitet vanlligvis vises igjen på prisen. De tuber jeg har kjøpt billig tidligere har jeg slett ikke vært fornøyd med, men denne gangen ble jeg positivt overrasket: malingen var fantastisk! Jeg kan anbefale alle som liker å male å prøve den ut.

Nå har det seg slik at min samboer og jeg skal flytte til Haugesund i sommer, og jeg slutter da i Panduro Hobby. Men jeg har fått lekt meg litt med malingen før jeg slutter og har laget et eksempel bilde til utstilling i butikken. Et lite minne fra meg……

28. mars 2012

Påskeklovn

Nok et egg, nok en teknikk.

I dag har jeg slått meg løs på den nye akrylmalingen fra Panduro Hobby ‘Panduro Acrylic’. En akrylmaling av studio kvalitet med en tykk konsistens, såkalt ‘heavy body’. Malingen har en flott blank finish som kan sammenlignes med oljemaling. Malingen skal ha en veldig god pigmentstyrke og høy ‘lysterkhet’. Malingen glir bra på underlaget og tørker fort. Best av alt så er den  en rimelig akrylmaling.

Av det jeg har fått testet den ut til nå er jeg veldig fornøyd med malingen: Den har en god gli, den blander seg godt med andre farger, noe jeg setter pris på ettersom jeg ofte blander til fargen på selve ‘lerretet’. Det som gir den denne egenskapen er etter min erfaring dens tykke konsistens. Enkelte akrylmalinger, særlig billige typer, synes jeg er for tynne i konsistensen og er vanskelige å bruke til detaljer og min teknikk med å blande farger på lerretet. Jeg var av den grunn svært skeptisk da jeg fikk vite at Panduro Hobby skulle komme med en ny rimelig maling, men kavliteten er mye bedre enn hva en skulle tro ved å se på prisen. Jeg kan absolutt anbefale enhver kunstnersjel til å prøve den ut!

I dag har jeg brukt denne nye malingen til å male nok et påskeegg. Jeg valgte først å male egget i et abstrakt uttrykk i gule og rosa toner – veldig likt ‘gomp-fargene’. Deretter begynte jeg å male to øyne på toppen som etterhvert fikk et klovneansikt rundt seg inspirert av Marianne Aulies klovner. Min stil når det kommer til akryl er i grunnen veldig glatt og bearbeidet. Jeg er veldig pirkete og jobber vanligvis fargene inn i hverandre og ‘visker’ bort eventuelle kanter og linjer og jobber med myke overganger.  Jeg klarer liksom ikke helt å løsrive meg og la en strek være slik den er i det penselen treffer lerretet. Nokså stor kontrast til hvordan jeg opplvere Aulies bilder. Og det er nok derfor jeg blir så fasinert over hennes bilder – fordi de er så annerledes fra det jeg gjør.

Som et forsøk på å løsrive meg litt fra min litt ‘up-tight’-stil har jeg derfor valgt å lage min egen lille Aulie-klovn. Og jeg synes i grunnen det gikk bra og er helt klart en måte å arbeide på som jeg må ta med meg til det ‘større lerret’ senere. Og slik ble påskeklovnen min:

24. mars 2012

Monroe på egg.

Med tåke som dekket for solen i morgentimene fant jeg frem til noen bilder av Marilyn Monroe på google. I dag var det blyanten som skulle få jobbe litt. Med egg grunnet med gesso hadde jeg laget meg det perfekte hvite  lerret for litt tegning. Som jeg sa i går fikk jeg det for meg at jeg skulle lage egg med Marilyn Monroe portrett – hvorfor vet jeg enda ikke, men hun gjør seg bra i kunst og har jo blitt et ikon vi alle kjenner igjen. Jeg endret på størrlesen til bildene i photoshop slik at de ville komme ut i en størrelse som ville passe til eggene. For å lage meg en kontur å følge fylte jeg baksiden av bildene med en veldig myk blyant (6B) for å lage en slags ‘blåpapir-teknikk. En svært ok teknikk om man skal tegne portrettet i 1:1 størrelse med det bildet man har og man ikke kan benytte lysbord (eller rett og slett ikke har det). Jeg la bildet opp på egget og tegnet konturer med en nokså hard trykkblyant. Ettersom egget ikke har en rett flate å tegne på valgte jeg ikke å tape fast bildet, men hodt det fast med to fingre som jeg forflyttet med blyanten og håpet på at jeg klarte å holde det noelunde på samme plass.

Etter å gått rundt bildet og fått med noen detaljer for å ha noen avstander å følge, tok jeg bildet bort. Konturene som var kommet over var ikke veldig tydelige, men i godt lys og et nøye blikk var det enkelt og skissere etter dem. Da jeg hadde fått tegnet opp konturene begynte jeg med skygger og få inn former med ulike nyanser. På gesso overflaten merket jeg at mykhetsgraden på blyanten ikke var like vesentlig for hvor mørk farge den ga overflaten som jeg er vant til fra å tegne på papir. Gessoen tok veldig enkelt opp granitten fra blyanten og jeg merket at selv om jeg gikk ned til mykhetsgrad B (fra min vante 2B) så måtte jeg være ekstra lett på hånden for å ikke få for mørke toner. For å ta opp igjen litt granitt der jeg følte det ble for mørkt brukte jeg knettgummi (et formbart viskelær som er det perfekte tilbehør i penalet når en jobber med blyantegninger), men også denne fungerte noe annerledes enn hva jeg er vant til. Det tok allikevel ikke mange minuttene før jeg hadde fått en arbeidsmetode som fungerte på eggene og det var veldig gøy å se hvordan det utviklet seg en tegning på egget.

Når jeg var ferdig med selve tegningen gikk jeg over hele egget med knettgummien for å prøve å få bort overflødig granitt som var kommet litt rundt om på egget. Gessoen gir en litt grov overflate og det ble litt blyantstøv som kom utenfor selve tegningen. Da jeg følte jeg hadde fått bort det meste fant jeg frem ‘varnish’ for vannfarger og sprayet over egget i håp om at det som fungerte på akvarellen også ville fungere på blyanten – og det fungerte veldig fint. Etter å ha sprayet dem og latt dem tørke gikk jeg over med noen lag med blank lakk for å gi dem en tykk og glansfull overflate (som også beskytter selve tegningen).

Og slik ble Monroe-eggene:

Det var veldig gøy å se hvordan blyanten fungerte på gesso og hvordan bildene raskt kom frem på et såpass lite format. Jeg syntes det var et svært vellykket eksperiment og har store intensjoner om å gjøre mer av det – må bare finne ut hva jeg skal tegne først.

Endel av de eggene jeg har dekorert kommer i trepakninger hvor eggene da kommer i tre forskjelllige størrelser. Det minste egget er veldig søtt (men kanskje ikke det kjekkeste påskeegget å få ettersom det kun kan romme 1-3 smågodt ting) – og jeg måtte bare lage et lite polkadott egg med blonder:

Lurer på om jeg skal lage ett i rosa og?

23. mars 2012

Hoot hoot – flere egg i sikte

Og påskeegg dekoreringen fortsetter….

De siste dagen har jeg kjent at bihulene har konspirert og blitt mer og mer tullete hver dag. I går gikk jeg rundt i min egen verden med hovne øyne og dotter i ørene og en nese som fikk sine jevne utbrudd. Ettersom det trappet seg opp utover dagen så jeg at det nok var best om jeg holdt meg hjemme i dag og slappet av. Jeg våknet i 6 tiden med en dundrende hodepine og tette bihuler og kjente meg svært glad for at jeg hadde tatt den beslutningen i går kveld. Jeg ønsket mest av alt å holde sengen, men den tette nesen og tørre halsen og ømme hode lot meg ikke gjøre det. Å ligge nede forsterket bare plagene. Så tidlig i morges tok jeg dynen med meg ut i stuen og fant frem noen nye egg å dekorere. Og med jevnlig bytte mellom å ligge slappt i sofaen og slappe av og tegne og male egg har dagen gått stille og forsiktig.

Jeg har fortsatt med akvarellen i dag også, da jeg syntes den la seg så perfekt på eggene.  Motivene i dag kommer fra ulike stiler og inspirasjonskilder som jeg liker veldig godt, bl.a blafre design. Og slik ble eggene:

 Gøy med ugler:)

Sitter litt og tenker på hva neste egg prosjekt skal bli. Jeg ser av en eller annen grunn for meg et egg med portrett av Marilyn Monroe tegnet i blyant. Hvorfor akkurat henne vet jeg ikke – har i grunnen ikke noe spesielt forhold til henne, men synes hun har gjort seg bra i kunst til nå. For å få blyant til å kunne fungere på eggene ser jeg for meg at jeg må ha en lysere underflate enn selve pappen egget er laget av – helst hvit. For at blyanten skal kunne feste bra tror jeg at jeg må bruke noe som gir matt overflate, noe jeg tror jeg kan få ved å bruke gesso. Gesso er en grunning som man gjerne bruker for å grunne lerreter slik at malingen ikke skal trekke så mye inn i lerretet. Man kan også bruke gesso til å male over om man er misfornøyd med det resultatet man er kommet frem til. Jeg har ikke så mye erfaring med gessoen ettersom de lerretene jeg vanligvis bruker kommer ferdig grunnet, men jeg ser for meg at det kanskje kan fungere. Så jeg gjør et forsøk. Grunner noen egg i kveld slik at jeg har noen blanke lerret å gå løs på i morgen. Kanskje blir det Marilyn, eller kanskje jeg får noen nye ideer over natten. Vi får se.

22. mars 2012

Så søtt – et cupcake egg…

Jeg fortsetter min lille påskeegg periode og har i dag prøvd meg på en annen teknikk; akvarell! Jeg ville lage et egg med et mykere uttrykk enn de forrige jeg laget og med cupcake som tema, og da følte jeg at akvarellen ville være den perfekte teknikk. Om dette var en teknikk som ville fungere på påskeegget var jeg slett ikke sikker på, men for å finne svaret på det må man jo prøve. Jeg har merket meg at det er veldig mange som må ha et direkte svar på hva som er rett og galt, de ønsker ikke å prøve det ut på egenhånd – noe jeg synes er veldig rart. Noe av det kjekkeste med å jobbe med noe kreativt er å prøve ut noe nytt eller å blande det man etter fasiten ikke skal blande og se hva som dukker opp. Hadde en kunde spurt meg om man kunne male brune pappegg med akvarell tror jeg i grunnen ikke at jeg i utgangspunktet hadde anbefalt det ettersom underlaget blir såpass mørk og akvarellen i seg selv lite dekkende.

For min del så tenkte jeg at akvarellens uttrykk hadde vært perfekt for det egget jeg ønsket å lage nå og at det ikke kunne skade å prøve. Så da gikk jeg igang. Jeg tegnet først motivet opp med kalligrafipenn og permanent blekk, for så og starte med akvarellen. De første lagene med akvarell ble sugd inn i pappen og kom ikke spesielt godt frem. Men ettersom jeg ville jobbe med denne teknikken fortsatte jeg å legge på flere lag – og det funket! Det viste seg å bli veldig fint på egget og gav det myke uttrykket jeg ville ha. Så om noen skulle spør meg en annen gang kan jeg si at det går om man kan jobbe i flere lag. Slik ble egget mitt:

nam!! elsker en god cupcake:)

 Nå er det ikke lenge igjen til påske og jeg gleder meg; helligdager = familietid. Jeg skal til haugesund og være med familien. Det gleder jeg meg masse til. Nevøen min er 18mnd i dag og jeg føler tiden flyr avgårde. Det blir gøy å henge litt med ham igjen. Frem mot påske tenker jeg å fortsette med påskeeggene mine.   Her er det bare å tenke ut nye motiv og ideer og sette i gang.

Om du ønsker å prøve ut akvarell på påskeegg anbefaler jeg eggene hos Panduro Hobby (i kjelleren på xhibition) ettersom de er uten motiv og av en matt papp som suger til seg og lar malingen feste seg. Prøv det!

For at egget skal holde seg fint og få en blank overflate har jeg først sprayet det med en varnish for akvarell og deretter lakket 2-4 lag med blank lakk: så holder det seg fint lenge!

Vi ses..

20. mars 2012

Et abstrakt eksperiment

Jeg laget for ikke så lang tid tilbake et maleri til mammaen min, et bilde hun hadde ønsket seg til stuen. Maleriet ble laget i et format på 120x40cm og så riktig stort ut i min arbeidskrok her i Bergen. Bildet ble ferdig en stund før jul og vi fikk sendt det til Haugesund tidsnok til å få det opp på veggen til jul. Bildet gjorde seg kjempe bra på veggen, men da det kom opp så det plutselig mye mindre ut og det ble en tanke mer tomrom på veggen enn mamma hadde tenkt. Hun ytret derfor et ønske om noen bilder til. Og det ville jeg gjerne lage.

Men

Hvordan skulle jeg gå til verks? Hun hadde i grunnen ikke noen spesielle ønsker og slik jeg så det burde dette bli noen nøytrale bilder som gav mer liv til veggen uten å krasje med det opprinnelige bildet eller overgå det. Jeg bestemte meg derfor for å lage noe abstrakt som tok utgangspunkt i det samme fargekartet. Jeg var veldig usikker på formatet, men etter å rotet litt rundt i lerretene mine kom jeg frem til at jeg ville eksperimentere litt og sette sammen forskjellige formater.

Planen var å male med rulle og ta utgangspunkt i rødfargen fra det opprinnelige bildet og jobbe meg utover med flere lag og over i de lysere fargene fra maleriet mot hvitt som er fargen på veggen i stuen. Jeg ville bruke endel modelleringspasta i malingen for å jobbe mer med struktur enn med farge – på den måten ville bildene fungere som effekter på veggen mer enn bilder. Med disse tankene hoppet jeg ut i det og eksperimenterte meg frem til et slags resultat. Det har blitt endel frem og tilbake før jeg har kommet frem til et reultat jeg vil bruke, men denne gangen tenker jeg at bildene fra prosessen kan få tale for seg selv:

Slik ser det ut – kanskje foreløpig? Jeg føler jeg har gjort det jeg ønsker å gjøre her i Bergen, men ser for mag at det kan bli endringer når jeg får det hjem til mine foreldre og kan se det i forbindelse med det originale bildet. Er det nok farge eller skulle det vært litt mer? Jeg har sendt bildene hjem med mine foreldre og planlegger å ta en titt på det i påsken. Jeg skal prøve å huske å få tatt bilde av bildene i lag og legge det ut hit slik at dere kan se sammenhengen.

4. mars 2012

Hurra hurra, en blomst.

Jeg er en person som liker å kunne ‘boltre’ meg i alle slags hobbyer. Hvorfor skal man stoppe med bare en? Kortlaging, smykkelaging, fimo, tegne og male, dropslaging, såpekoking, decoupage, strikking…. Listen over utprøvde teknikker og hobbyer er lang. Jeg har lenge hatt lyst til å lære meg å hekle, men har liksom aldri helt komt i gang. Jeg har spurt rundt og hørt med de kreative perlene jeg kjenner om de kan lære meg det. Alle som kan hekle har i grunnen sagt ja, men vi har liksom aldri fått avtalt en tid og et sted for å lære. Jeg gikk lenge og skyldte det på skolearbeid og dårlig tid, men da jeg var ferdig med skolen kom jeg heller ikke helt i gang.

Da min søster hadde fått baby og var hjemme i permisjon fant hun ut at hun skulle begynne å hekle. Hun meldte seg inn i hobbyklubb og fikk heklenåler og bøker i posten. Plutselig var hun i full sving med å hekle babyboots og kurver. Jeg kunne jo selvfølgelig også gjøre som henne og lære meg selv via bøker, men tross et lite forsøk ble det ikke slik. Jeg benytter heller min søsters nye kunnskaper og ba henne lære meg. Hun viste meg masker og vi satt og lagde lange lapper hjemme hos henne en helg jeg var på besøk.

Nå kunne jeg hekle tenkte jeg og gikk til innkjøp av bøker med oppskrifter og heklenåler. Men den gang ei. Jeg kune maskene (med litt smugtitting på veiledninger i blant), men fikk ikke til å følge en oppskrift. Det ble bare en stor klump når jeg prøvde meg. Min supre samboer gjorde et tappert forsøk på å hjelpe meg, men også han fikk bare frem en rar klump av garn. Lett skulle det ikke være.

Men

I helgen fikk jeg besøk av min supre søster som hadde vært så smart at hun hadde tatt med seg hekletøy og utstyr og satte seg ned med meg for å vise. Jeg hadde kjøpt et materialsett på Panduro med heklede brosjenåler – store heklede blomster. Min søster tok utfordringen og viste meg hvordan man lett følger en oppskrift og vi fikk laget hver vår flotte blomst:) Ja, jeg var til og med på å tolke hva noen av stegene i oppskriften kunne bety. Stolt!

Her er blomstene vi lagde oss. Min er den hvite og den grønne har min søster laget:

Veldig fornøyd. Nå vil tiden vise hva jeg klarer å diske opp neste gang. Klarer jeg å følge en oppskrift på egenhånd? Vi får se.

Stikkord:
28. februar 2012

En bursdagsgave

Den 3.februar hadde min kjære søster bursdag, men ettersom jeg holder til i Bergen ble vi enige om at hun skulle få gaven sin neste gang vi møttes. Planen min var å kjøpe en leppestift som hun ønsket seg fra BodyShop, men den skulle vår lillesøster kjøpe til henne. Så da måtte jeg begynne å tenke litt. Fremdeles i tenkeboksen fikk jeg besøk av min lillesøster som ikke hadde kjøpt denne leppestiften likevel, så den kunne jeg bare kjøpe. Da var den i boks tenkte jeg

Men…

der tok jeg feil! For denne typen leppestift var ikke lenger i sortimentet til BodyShop, så da måtte det tenkes litt mer.

Jeg fant til slutt ut at jeg kunne lage et bilde til henne:) Og slik ble det:

På dette bildet har jeg jobbet med en mixed media teknikk hvor jeg lager flere lag i tradisjonelle teknikker, som tegning og akvarell, for så og sette det sammen i photoshop. Jeg tegner først et bilde med blyant og jobber meg frem med skygger og detaljer til jeg har et resultat jeg liker. Deretter skanner jeg dette inn med en a3 skanner og lagrer det på dataen (smart å huske ettersom denne tegningen kan bli skadet i neste trinn). Det neste jeg gjør er å legge tegningen på et lysbord og legge et bra kvalitets akvarellark oppå tegningen. Lysbordet hjelper meg til å se tegningen gjennom arket. På akvarellarket maler jeg litt skygger og konturer med akvarellmaling – med nokså løse og ledige strøk. Jeg ønsker ikke å få frem perfeksjon i skyggeleggingen eller perfekte former, men ønsker å skape litt farge og liv i bildet. Deretter (når det er tørt) skanner jeg det inn på dataen.

Jeg åpner så tegningen og akvarelllaget i photoshop for å sette dem sammen og skape et helhetlig bilde. Dette gjør jeg ved å ha tegningen i bunn og legge inn akvarelllaget som et lag over tegningen. Jeg stiller inn dette laget på ‘multiply’ i stedenfor normal – noe som gjør at det som er hvitt blir transparent og tegningen under vises gjennom fargene. Det neste jeg gjør er å justere på fargestyren i akvarellaget for å få de kontrastene jeg ønsker. Etter dette finpusser jeg litt på tegningen og strekene til jeg kommer frem til et resultat jeg er fornøyd med.

Her er de to lagene hver for seg:

Akvarell-laget ser i grunnen veldig uferdig ut og kanskje litt rart ut, men meningen er som sagt kun å lage litt ekstra effekt til tegningen. Når lagene legges sammen gjør det mye mer ut av seg.

Forklaringen på fremgangsmåten er gjort noe forkortet. Er det interesse for det, noen som vil prøve seg frem med teknikken selv, kan jeg prøve å lage en bedre forklaring og fremgangsmåte med denne teknikken og et annet motiv.

Jeg har copyright på alle mine produkter som legges ut her. Jeg velger å ikke vannmerke alt jeg legger ut fordi jeg vil vise mine arbeider i sin helhet. Jeg vet derfor at det er lett å laste ned, men jeg regner med at en ærlig person vil be om tillatelse. Er det noen du kunne tenke deg å laste ned og bruke på ærlig vis kan du sende meg mail med forespørsel og vi kan bli enig om eventuel pris.

14. februar 2012

En elefant

Etter en stund i dvale er jeg omsider på plass med et nytt innlegg. En tradisjon og viktig del av julen hjemme hos min familie er å samles til gode middager i romjulen. Den ene dagen hadde vi besøk av min søsters kommende svigerforeldre og det var veldig koselig. Etter å ha sett bildet jeg har malt til mine foreldre som har som funksjon å være en dør foran sikringsskapet og pynte opp entreen, spurte Jenny (min kommende svigerbrors mor) om hun kunne få bestille et bilde av meg. Noe jeg selvfølgelig sa ja til. Hun ønsket at bildet skulle gå i svart/hvitt, men motivet var valgfritt.

‘Treet i gangen’ : maleriet jeg malte for mine foreldre for noen år tilbake.

Å få frie tøyler til motiv er både supert og vanskelig på en gang. Det er selvfølgelig alltid moro å utfordre kreativiteten, men med såpass frie tøyler kan det være vanskelig å komme frem til hva jeg skal male. Det krever litt mer ‘grublings’. Ettersom hun falt for bildet i mamma og pappas entré ønsket jeg å lage et bilde i den samme stilen. Der jobbet jeg endel med effekt i malingen og laget relieff i motivet. Jeg jobbet også med effektbakgrunn og lag på lag med maling – dvs. at jeg først maler en abstrakt effekt/mønstret bakgrunn for så å male over med godt fortynnet maling i flere lag slik at effekten kunn kommer frem i deler av bildet. Denne arbeidmåten bestemte jeg meg for å ta med meg i arbedet av dette bildet. En vesentlig forskjell mellom bildene fra da og nå er meg og min måte å bruke maleredskapene på. Det er en del år siden jeg laget bildet for mine foreldre og jeg har utviklet meg endel i forhold til hvordan jeg maler. Dermed blir det noe annerledes selv om jeg tar utgangspunkt i det jeg gjorde den gang.

Jeg grublet litt frem og tilbake på hva jeg skulle velge som motiv mens jeg gjorde andre ting. En kveld jeg satt og laget litt kort for jobben min i stuen vår, kom jeg til å se på en pyntefigur som jeg har arvet av min mormor; en grå, sittende elefant i porselen. Da fikk jeg det for meg at jeg ville male en elefant i en eller annen form. Jeg så for meg at denne elefanten skulle være nokså liten i forhold til lerretets format og skulle omgis av en abstrakt bakgrunn i grå og hvit toner. Jeg satte meg ned med macen og sufet nettet etter forskjellige bilder av elefanter. Der kom jeg over et nydelig bilde av en sittende elefant med en liten pike som sitter ved siden av og klemmer elefanten. Et nydelig utgangspunkt for et maleri. Bildet kunne jeg bare finne på forskjellige sider som hadde brukt det tilfeldig og fant ikke ut hvem som har tatt bildet i utgangspunktet.

Jeg valgte å ta utgangspunkt i dette fotografiet, men gjorde litt om på det i forhold til originalen og satte det inn i en ny sammenheng.  Se bilder fra arbeidsprosessen under:

Første steg: skissing over på lerret. Jeg valgte å jobbe med en komposisjon som tar ugangspunkt i det gylne snitt/ en 9deling av formatet hvor motivet kommer nærmere en side enn den andre fremfor sentrering av motivet.

Effektbakgrunnen lager jeg ved å bruke en linorulle – en gummirulle som er ment til arbeid med grafikk og linosnitt. Jeg ruller den inn med maling og ruller nedover lerretet. Dette gir en tilfeldig linje med malingsflekker i ulike størrelser og former. Jeg laget flere linjer tett i tett og med noen ulike nyanser av farge. Følte jeg det ble for voldsomt rullet jeg ovar med hvitmaling og laget på den måten et mønster i flere lag. Effektbakgrunnen slik den er på dette stadiet er for voldsom og tar oppmerksomheten bort fra motivet, men det er heller ikke slik det skal bli til slutt. Tanken er å jobbe videre med lysere lag over effektbakgrunnen og delvis dekke over deler av den samtidig som den får skinne gjennom noen steder:

En ting jeg har lært og erfart gjennom alle disse årene jeg har ‘tutlet med maling og malerier’ er at jeg ikke må være redd for å male over noe jeg allerede har malt. Noen ganger blir det alt for voldsomt eller bare for mye, men det er ikke nødvendig å fjerne det helt- man kan forbedre det ved å male i lag på lag og delvis dekke over det opprinnelige, men samtidig la det skinne gjennom.

Jeg har alltid brukt å blande malingen endel ut med vann for at disse lagene ikke skal dekke over utgangspunktet helt, men lærte av min lærer på Norges Kreative Fagskole at det finnes noe som heter ‘Flow improver’ som man kan blande inn i akrylmalingen slik at den blir tynnere og mer gjennomskinnelig uten at den mister noe av fargeektheten. Jeg har selvfølgelig gått til anskaffelse av dette, og det er supert. Tror faktisk jeg har hatt det før og uten å helt vite hva det egentlig var, for jeg liker å eksperimentere med ting jeg ikke har prøvd før. Samtidig som dette mediumet er fantastisk bruker jeg fremdeles også å blande det endel ut med vann – for noen ganger er det en mer uttynnet farge jeg er ute etter. Bare et lite tips til deg som gjerne ønsker å eksperimenter litt med akrylen selv.

Etter å ha jobbet meg frem til en bakgrunn jeg var fornøyd med gikk jeg videre til å jobbe med selve motivet:

Og til slutt piken og skyggene; det ferdige bildet:

Jeg er veldig fornøyd med resultatet, og Remi spurte om jeg ikke kunne male et nytt bilde til dem slik at vi kunne beholde dette selv – så jeg håper de blir fornøyd.

Jeg har jobbet endel med ‘modeling paste’ i malingen i bakgrunnen denne gangen som gir en rik tekstur i overflaten og gir bildet noe ekstra selv der hvor det kun er hvitt, men det kommer ikke så godt frem på bildene dessverre. Jeg synes allikevel maleriet kommer godt frem på bildene og håper dere liker det, men det er en liten ekstra finish på dem som dessverre ikke kommer helt med i bloggen.

Nå skal det bare lakkes litt, så er jeg klar for neste prosjekt: bilder for mammen min til deres nyoppussede stue og tomme vegger;)