Det kan godt hende at det kunne tenke seg et nytt hjem. Det meste er til salgs. Ta gjerne et skjermbilde av bildet du er interessert i og send meg en mail: b.r.illustrasjon@gmail.com og merk mailen med BRIllustrasjon. Eller send meg en melding på instagram: BRIllustrasjon. Så får du vite om det er til salgs og eventuelt pris. Plutselig har du ny kunst på vei.
Det siste året har vi sett en økende trend med barter. Og jeg hiver meg på lasset. Jeg synes dette er en meget artig trend og liker disse stiliserte bartene kjempe godt. For en liten stund tilbake gikk det opp for meg at jeg ikke har tatt denne interessen for bart med meg inn i den kreative verden, så det måtte jeg jo nesten gjøre noe med. Så da ble det en mann med bart, som nå har flyttet inn på jobben min og smiler inne på pauserommet.
Mann med bart:
Jeg har også jobbet med en frue til mannen med bart – men hun har ikke flyttet med ham da. Fruen uten bart:
For noen frihelger siden fikk jeg et innfall om at jeg ville lage et nytt bilde. Hva, hvorfor, hvordan, til hve osv – det visste jeg ikke. Jeg ville bare lage noe for å lage noe, uten at noe bestemt motiv eller oppdrag lå bak. jeg har noen ønsker på plakaten, men i det siste har jeg ikke funnet overskuddet til å begynne på noe bestemt oppdrag. Etter å ha vært på jobb en hel dag orker jeg ikke å begynne å planlegge og sette i gang med et bestemt detaljert arbeid. Dette fører ofte til at jeg ender opp med å ikke gjøre noe i det hele tatt – for hodet sier meg at jeg må prioritere å gjøre ‘oppdragene’. Men nå synes jeg allikevel at jeg måtte finne på noe kreativt, så da begynte jeg rett og slett på et tomt lerret. Tingen er vel at jeg føler for en pause fra det realistiske, detaljestyrte arbeidet – og heller jobbe mer fritt og tilfeldig slik jeg har lært fra min inspirasjonskilde på youtube: littleglimpses
Jeg ville jobbe stort denne gangen og fant frem et 70*100cm stort lerret:
På dette tidspunktet vet jeg egentlig ikke hva sluttproduktet skal bli og hvordan formatet skal være: liggende eller stående? Det jeg visste derimot var at jeg ønsket å lage et bilde med mixed media teknikk – blandet bruk av maling, collage, fargeblyanter, stempler og mer til. I sommer ryddet vi på min søsters gamle rom og jeg fikk arve en god del bøker (både fra henne og andre familiemedlemmer) som jeg kunne bruke nøyaktig som jeg ville. Bevingede ord var en av bøkene, og den fungere ypperlig til bakgrunnsmateriale.
Jeg har også brukst diverse ark fra forskjellige designblokker som jeg har liggende. Ved å bruke forskjellig papir får jeg mer dynamikk og variasjon i bakgrunnen.
For å feste papiret til lerretet har jeg jobet med akrylmedium. Her har jeg brukt Pebeo matt medium som du kan kjøpe hos Panduro Hobby. Jeg har også brukt matt medium fra Golden, og glossy medium fra Amsterdam og de fungere veldig bra alle tre. det er de merkene jeg har prøvd, men jeg kan tenke meg at de fleste merker vil fungere like bra, så her er det bare til å bruke det en har.
Så var det tid for farge. Jeg har brukt både fingrene og penselen til å klatte på malingen. Valg av farger og plassering er fremdeles tilfeldig på dette tidspunktet. Å jobbe på denne måten er veldig deilig – for ingen ting blir feil, man justerer bare på det etterhvert og bygger opp lag på lag til det blir et bra produkt å jobbe videre med. Kjempe artig.
I neste omgang bruker litt hvit gesso for å duse ned fargene litt og gjøre overgangene mellom papir og lerret litt mindre tydelig. Slik jobber jeg frem og tilbake for å bygge opp lagene i bakgrunnen.
For å skape nyanser i bakgrunnen bruker jeg gjerne litt blekk og ‘glimmer mist’. Disse gir glans og bittelitt farge. For å lage litt ekstra effekt bruker jeg gjerne litt flytende blekk og vann og lar det renne nedover lerretet. For å tørke opp overflødig farge er dorullen og kjøkkenrullen kjekk å ha tilgjengelig – inspirert av Dyan Reaveley.
Her har jeg begynt å leke meg litt med sjabloner (en oversized fluesmekker) og stempler:
Etter å ha bygget opp en bakgrunn av flere lag begynner jeg å tanke motiv. Jeg tenker frem og tilbake, men ender også denne gangen opp med å tenke klovnemotiv:
Siden den første klovnen ble en glad klovn mente Remi (min kjære) at kanskje den andre klovnen kunne være trist. En god idé tenkte jeg og fikk et slags tema i hode: Livet kort fortalt! Vi vet alle at livet er innholdsrikt og vi møter både medgang og motgang, glede og sorg, gode stunder og dårlige studer – så trist/glad: livet kort fortalt!
Nå er det bare en liten uke igjen til vi vender snuten mot Haugesund. Jobb har jeg fått og begynner allerede i juli. Juppi.
Jeg nevnte tidligere at jeg har pakket ned det meste av utstyret mitt, inkludert all malingen min. Men ettersom det meste i leligheten er pakket ned og det siste som skal gjøres – som utvasking og nedpakking av vårt daglige behov av stasj – og jeg ble mer og mer inspirert av littleglimpses på youtube, måtte jeg bare ut en tur å handle inn litt maling og diverse til å jobbe med til jeg er på plass i Haugesund. Jeg kjøpte inn noe veldig billig og grei maling, pensler og lerret hos søstrene grene, samt noen stempler på tilbud hos Panduro (og noen som ikke var på tilbud) og litt stasj fra Hobbykjelleren og Malepaletten. Dermed kunne jeg boltre meg litt med ny teknikk på lerret og.
Jeg har tatt noen bilder underveis i prosessen for å vise litt hva jeg gjør for å komme frem til resultatet, men det er ikke alltid like lett å huske på dette når en først er i gang med den kreative prosessen. Noen bilder ble det nå allikevel:
1. Først finner jeg frem ulike designark med farger og mønstre som skaper en spennende og fin helhet sammen. Disse river jeg opp i biter og limer på lerretet ved å bruke matt medium gel (medium for akrylmeling som jeg har lært man kan bruke til flere ting ved å se på youtube…).
2. I neste omgang smører jeg på med litt gesso og maling over papirene. Her er det bare klasket på litt tilfeldig både ved bruk av pensel og ved bruk av fingrene. Jeg prøver å la noen felter av papiret stå igjen urørt, men har også lært at man faktisk kan bruke babyservietter til å ‘vaske’ seg ned gjennom lagene om man skulle føle at en har dekket for mye av bakgrunnen. Når det er sagt er det også viktig å huske på at mye av det en lager til i begynnelsen og bakgrunnen vil forsvinne etterhvert, men det er en del av prosessen og er med på å skape teksturen og dynamikken i bildet.
Dersom en vil skape enda litt effekt i bakgrunnen kan en bruke et pregeverktøy til å lage tilfeldige mønstre ned i den halv-våte malingen. Dette vil gi en veldig stilig effekt i det endelige arbeidet.
3. Her har jeg lagt enda mer mailng på lerretet og skapt ‘renninger’ ved å la våt maling (blandet ut med mye vann) renne nedover lerretet. Jeg har videre laget små ‘skribliser’ på lerretet ved bruk av neocolor fargestifter. For å sette fargen på lerretet og unngå at de skal flyte ut ved senere påføring av maling (disse er vannløslige som akvarellblyanter) har jeg forseglet dem med litt matt medium gel. Deretter har jeg dabbet litt hvit gesso over for å dempe dem litt:
Videre har jeg brukt doolies (små kakeservietter) som sjablonger og laget svarte blondemønstre rundt omrking lerretet:
Igjen vil jeg si at det ikke gjør noe om et nytt element i prosessen overlapper et annet – dette er endel av prosessen og gir et tøft uttrykk tilslutt.
4. I neste omgang har jeg skisset opp et motiv på lerretet, igjen ved å bruke neocolor. Dette er en rask skisse og tanken er ikke at det skal ende opp som et naturalistisk portrett, men heller litt abstraktish og rar.
5.I neste omgang er det jeg forsvinner inn min kreative prosess og glemmer å ta bilder underveis og det plutselig er et ferdig bilde jeg har å vise. For å komme frem til dette resultatet har jeg jobbet med flere forskjellige farger i lag på lag på lag for å få frem liv og dybde i motivet. Jeg har valgt å holde meg til en fargepalett som hovedsakelig går i blå og rosa toner, men med innspill av gult, grønt og brun:
En viktig inspirasjonskilde for meg i denne prosessen har vært littleglimpses på youtube. Hun har en helt fantastisk fremgangsmåte, som er så utrolig langt borte fra det jeg har pleid å gjøre, men som jeg har latt meg inspirere av i dette arbeidet og som jeg kommer til å fortsette med i videre kreative øyeblikk.
For litt inspirasjon kan dere se på en av hennes mange kreasjoner og arbeidsprosess på youtube (dette er forøvrig video nr2 av 3 av en kreativ prosess):
Ønsker du å sette ditt eget preg i og utenfor huset kan kanskje dette være en idé?
Jeg har dekorert en vannkanne av sink med servietter fra vårens Tilda serie, gardenparty, og med Panduros outdoor craftpaint i hvit og lysgrønn. Den 12.mai hadde min søster bursdag og hun ønsket seg en vannkanne. Jeg kjøpte en vannkanne i sink fra Panduro Hobby og dekorerte den med serviett-decoupage, med Tilda servietter. Deretter malte jeg kannen i en lysgrønn farge med noen hvite striper rundt. Jeg malte også oppå deler av servietten uten motiv slik at det skulle gå mest mulig overi hverandre uten for store overganger. Jeg lakket hele kannen med matt decoupage-lakk og pyntet til slutt med en kant oppe og nede av hampsnor. Jeg synes den ble veldig søt:
Jeg dekorerte også en vannkanne til å ha som inspirasjon i butikken, Panduro Hobby i kjelleren på Xhibition. Tips: lag flere i slengen, det tar ikke så mye mer tid enn om du kun lager 1, og da har du en ekstra å gi bort i gave.
I dag har jeg slått meg løs på den nye akrylmalingen fra Panduro Hobby ‘Panduro Acrylic’. En akrylmaling av studio kvalitet med en tykk konsistens, såkalt ‘heavy body’. Malingen har en flott blank finish som kan sammenlignes med oljemaling. Malingen skal ha en veldig god pigmentstyrke og høy ‘lysterkhet’. Malingen glir bra på underlaget og tørker fort. Best av alt så er den en rimelig akrylmaling.
Av det jeg har fått testet den ut til nå er jeg veldig fornøyd med malingen: Den har en god gli, den blander seg godt med andre farger, noe jeg setter pris på ettersom jeg ofte blander til fargen på selve ‘lerretet’. Det som gir den denne egenskapen er etter min erfaring dens tykke konsistens. Enkelte akrylmalinger, særlig billige typer, synes jeg er for tynne i konsistensen og er vanskelige å bruke til detaljer og min teknikk med å blande farger på lerretet. Jeg var av den grunn svært skeptisk da jeg fikk vite at Panduro Hobby skulle komme med en ny rimelig maling, men kavliteten er mye bedre enn hva en skulle tro ved å se på prisen. Jeg kan absolutt anbefale enhver kunstnersjel til å prøve den ut!
I dag har jeg brukt denne nye malingen til å male nok et påskeegg. Jeg valgte først å male egget i et abstrakt uttrykk i gule og rosa toner – veldig likt ‘gomp-fargene’. Deretter begynte jeg å male to øyne på toppen som etterhvert fikk et klovneansikt rundt seg inspirert av Marianne Aulies klovner. Min stil når det kommer til akryl er i grunnen veldig glatt og bearbeidet. Jeg er veldig pirkete og jobber vanligvis fargene inn i hverandre og ‘visker’ bort eventuelle kanter og linjer og jobber med myke overganger. Jeg klarer liksom ikke helt å løsrive meg og la en strek være slik den er i det penselen treffer lerretet. Nokså stor kontrast til hvordan jeg opplvere Aulies bilder. Og det er nok derfor jeg blir så fasinert over hennes bilder – fordi de er så annerledes fra det jeg gjør.
Som et forsøk på å løsrive meg litt fra min litt ‘up-tight’-stil har jeg derfor valgt å lage min egen lille Aulie-klovn. Og jeg synes i grunnen det gikk bra og er helt klart en måte å arbeide på som jeg må ta med meg til det ‘større lerret’ senere. Og slik ble påskeklovnen min:
Med tåke som dekket for solen i morgentimene fant jeg frem til noen bilder av Marilyn Monroe på google. I dag var det blyanten som skulle få jobbe litt. Med egg grunnet med gesso hadde jeg laget meg det perfekte hvite lerret for litt tegning. Som jeg sa i går fikk jeg det for meg at jeg skulle lage egg med Marilyn Monroe portrett – hvorfor vet jeg enda ikke, men hun gjør seg bra i kunst og har jo blitt et ikon vi alle kjenner igjen. Jeg endret på størrlesen til bildene i photoshop slik at de ville komme ut i en størrelse som ville passe til eggene. For å lage meg en kontur å følge fylte jeg baksiden av bildene med en veldig myk blyant (6B) for å lage en slags ‘blåpapir-teknikk. En svært ok teknikk om man skal tegne portrettet i 1:1 størrelse med det bildet man har og man ikke kan benytte lysbord (eller rett og slett ikke har det). Jeg la bildet opp på egget og tegnet konturer med en nokså hard trykkblyant. Ettersom egget ikke har en rett flate å tegne på valgte jeg ikke å tape fast bildet, men hodt det fast med to fingre som jeg forflyttet med blyanten og håpet på at jeg klarte å holde det noelunde på samme plass.
Etter å gått rundt bildet og fått med noen detaljer for å ha noen avstander å følge, tok jeg bildet bort. Konturene som var kommet over var ikke veldig tydelige, men i godt lys og et nøye blikk var det enkelt og skissere etter dem. Da jeg hadde fått tegnet opp konturene begynte jeg med skygger og få inn former med ulike nyanser. På gesso overflaten merket jeg at mykhetsgraden på blyanten ikke var like vesentlig for hvor mørk farge den ga overflaten som jeg er vant til fra å tegne på papir. Gessoen tok veldig enkelt opp granitten fra blyanten og jeg merket at selv om jeg gikk ned til mykhetsgrad B (fra min vante 2B) så måtte jeg være ekstra lett på hånden for å ikke få for mørke toner. For å ta opp igjen litt granitt der jeg følte det ble for mørkt brukte jeg knettgummi (et formbart viskelær som er det perfekte tilbehør i penalet når en jobber med blyantegninger), men også denne fungerte noe annerledes enn hva jeg er vant til. Det tok allikevel ikke mange minuttene før jeg hadde fått en arbeidsmetode som fungerte på eggene og det var veldig gøy å se hvordan det utviklet seg en tegning på egget.
Når jeg var ferdig med selve tegningen gikk jeg over hele egget med knettgummien for å prøve å få bort overflødig granitt som var kommet litt rundt om på egget. Gessoen gir en litt grov overflate og det ble litt blyantstøv som kom utenfor selve tegningen. Da jeg følte jeg hadde fått bort det meste fant jeg frem ‘varnish’ for vannfarger og sprayet over egget i håp om at det som fungerte på akvarellen også ville fungere på blyanten – og det fungerte veldig fint. Etter å ha sprayet dem og latt dem tørke gikk jeg over med noen lag med blank lakk for å gi dem en tykk og glansfull overflate (som også beskytter selve tegningen).
Og slik ble Monroe-eggene:
Det var veldig gøy å se hvordan blyanten fungerte på gesso og hvordan bildene raskt kom frem på et såpass lite format. Jeg syntes det var et svært vellykket eksperiment og har store intensjoner om å gjøre mer av det – må bare finne ut hva jeg skal tegne først.
Endel av de eggene jeg har dekorert kommer i trepakninger hvor eggene da kommer i tre forskjelllige størrelser. Det minste egget er veldig søtt (men kanskje ikke det kjekkeste påskeegget å få ettersom det kun kan romme 1-3 smågodt ting) – og jeg måtte bare lage et lite polkadott egg med blonder:
Jeg fortsetter min lille påskeegg periode og har i dag prøvd meg på en annen teknikk; akvarell! Jeg ville lage et egg med et mykere uttrykk enn de forrige jeg laget og med cupcake som tema, og da følte jeg at akvarellen ville være den perfekte teknikk. Om dette var en teknikk som ville fungere på påskeegget var jeg slett ikke sikker på, men for å finne svaret på det må man jo prøve. Jeg har merket meg at det er veldig mange som må ha et direkte svar på hva som er rett og galt, de ønsker ikke å prøve det ut på egenhånd – noe jeg synes er veldig rart. Noe av det kjekkeste med å jobbe med noe kreativt er å prøve ut noe nytt eller å blande det man etter fasiten ikke skal blande og se hva som dukker opp. Hadde en kunde spurt meg om man kunne male brune pappegg med akvarell tror jeg i grunnen ikke at jeg i utgangspunktet hadde anbefalt det ettersom underlaget blir såpass mørk og akvarellen i seg selv lite dekkende.
For min del så tenkte jeg at akvarellens uttrykk hadde vært perfekt for det egget jeg ønsket å lage nå og at det ikke kunne skade å prøve. Så da gikk jeg igang. Jeg tegnet først motivet opp med kalligrafipenn og permanent blekk, for så og starte med akvarellen. De første lagene med akvarell ble sugd inn i pappen og kom ikke spesielt godt frem. Men ettersom jeg ville jobbe med denne teknikken fortsatte jeg å legge på flere lag – og det funket! Det viste seg å bli veldig fint på egget og gav det myke uttrykket jeg ville ha. Så om noen skulle spør meg en annen gang kan jeg si at det går om man kan jobbe i flere lag. Slik ble egget mitt:
nam!! elsker en god cupcake:)
Nå er det ikke lenge igjen til påske og jeg gleder meg; helligdager = familietid. Jeg skal til haugesund og være med familien. Det gleder jeg meg masse til. Nevøen min er 18mnd i dag og jeg føler tiden flyr avgårde. Det blir gøy å henge litt med ham igjen. Frem mot påske tenker jeg å fortsette med påskeeggene mine. Her er det bare å tenke ut nye motiv og ideer og sette i gang.
Om du ønsker å prøve ut akvarell på påskeegg anbefaler jeg eggene hos Panduro Hobby (i kjelleren på xhibition) ettersom de er uten motiv og av en matt papp som suger til seg og lar malingen feste seg. Prøv det!
For at egget skal holde seg fint og få en blank overflate har jeg først sprayet det med en varnish for akvarell og deretter lakket 2-4 lag med blank lakk: så holder det seg fint lenge!
I går fant jeg frem samlingen av tusjepenner og tusjer for å prøve ut hvordan det ville bli å tegne på påskeegg. Eggene jeg bruker er Panduro Hobby udekorerte delbare påskeegg. Jeg ble veldig fornøyd med gårsdagens prosjekt og det var artig å bruke et annerledes underlag for pennen enn hva jeg er vant til. Da jeg kom hjem fra jobb i dag kastet jeg meg i meg litt mat før jeg satte i gang med nye eggekunstverk, og slik ble de:
Kan vel trygt si at dette er egg man ikke finner i butikken. Kjempe morsomt å kunne lage egg med eget design, og mulighetene er uendelige. Jeg har flere motiv jeg har lyst å tegne opp, men tenker også å finne frem malerkosten og den nye acrylmalingen til Panduro og male noen kunst egg. Tenker det også kan bli noen spennende egg. Ellers kan man dekorere eggene med decoupage, hobbymaling og lime på blonder og annet stasj – her er det bare kreativiteten som setter grenser. Vi har forøvrig en konkurranse gående hos Panduro Hobby i Xhibition (hvor jeg går å traller til daglig), hvor vi ønsker å se hvordan våre kreative kunder løser oppgaven med å dekorere/ designe sitt eget påskeegg. Vi holder ekstra fokus på påskeeggene denne uken og neste uke og håper på mange spennende bidrag til konkurransen. Vinneren blir trukket over påske. Bare et lite tips fra meg. Kom gjerne innom butikken for inspirasjon til hva du skal gjøre med ditt egg!!
Nå nærmer det seg påske med stormskritt og påskeegget står for tur. Ettersom jeg jobber i hobbybutikk får jeg daglig innspill til hva jeg kan gjøre til påske. Så lenge jeg har jobbet der har vi hatt udekorerte påskeegg som den kreative sjel kan dekorere selv, men til nå har jeg faktisk ikke hatt et selvdekorert egg i hus. I år har vi derimot hatt ekstra fokus på det i butikken og vi har laget mange flotte egg til inspirasjon for kundene våre (Ta gjerne turen innom butikken i kjelleren på xhibition og la deg inspirere). Med såpass fokus på påskeeggene er det vanskelig å ikke la seg inspirere, og jeg fant ut at jeg skulle gå til innkjøp av noen egg og dekorere dem.
Jeg har flere ideer som jeg ønsker å sette i sving med og har i dag kastet meg på egget med tusjpenner i forskjellige farger. Jeg har laget det jeg selv kaller en ‘skriblis’ og er et ansikt med rare proporsjoner som jeg begynte å tegne den gang jeg satt på UiB på flere timers lange forelesninger – For det er vanskelig å bare ‘høre på’ når man er en kreativ sjel.
Resultatet ble et annerledes og unikt egg som ingen andre har:
På underdelen av påskeegget har jeg skrevet mange ord som jeg forbinder med våren og påsken. Deretter har jeg farget den i de samme fargene som på ansiktet på toppen. Jeg syntes selv det ble et ganske artig egg og ser frem til å sette i gang med neste egg.
Et tips fra meg til deg: Laget påskeegg til dine nærmeste i år og fyll dem med noe godt eller gjør en ny variant med å skrive et dikt eller andre gode ord inni egget. Tegne på egg med tusj kan også være en super aktivitet for barna – la dem lage sitt eget påskeegg i år. De beste eggene til å tegne på finner du hos oss, Panduro Hobby, i kjelleren på Xhibition.
Den 3.februar hadde min kjære søster bursdag, men ettersom jeg holder til i Bergen ble vi enige om at hun skulle få gaven sin neste gang vi møttes. Planen min var å kjøpe en leppestift som hun ønsket seg fra BodyShop, men den skulle vår lillesøster kjøpe til henne. Så da måtte jeg begynne å tenke litt. Fremdeles i tenkeboksen fikk jeg besøk av min lillesøster som ikke hadde kjøpt denne leppestiften likevel, så den kunne jeg bare kjøpe. Da var den i boks tenkte jeg
Men…
der tok jeg feil! For denne typen leppestift var ikke lenger i sortimentet til BodyShop, så da måtte det tenkes litt mer.
Jeg fant til slutt ut at jeg kunne lage et bilde til henne:) Og slik ble det:
På dette bildet har jeg jobbet med en mixed media teknikk hvor jeg lager flere lag i tradisjonelle teknikker, som tegning og akvarell, for så og sette det sammen i photoshop. Jeg tegner først et bilde med blyant og jobber meg frem med skygger og detaljer til jeg har et resultat jeg liker. Deretter skanner jeg dette inn med en a3 skanner og lagrer det på dataen (smart å huske ettersom denne tegningen kan bli skadet i neste trinn). Det neste jeg gjør er å legge tegningen på et lysbord og legge et bra kvalitets akvarellark oppå tegningen. Lysbordet hjelper meg til å se tegningen gjennom arket. På akvarellarket maler jeg litt skygger og konturer med akvarellmaling – med nokså løse og ledige strøk. Jeg ønsker ikke å få frem perfeksjon i skyggeleggingen eller perfekte former, men ønsker å skape litt farge og liv i bildet. Deretter (når det er tørt) skanner jeg det inn på dataen.
Jeg åpner så tegningen og akvarelllaget i photoshop for å sette dem sammen og skape et helhetlig bilde. Dette gjør jeg ved å ha tegningen i bunn og legge inn akvarelllaget som et lag over tegningen. Jeg stiller inn dette laget på ‘multiply’ i stedenfor normal – noe som gjør at det som er hvitt blir transparent og tegningen under vises gjennom fargene. Det neste jeg gjør er å justere på fargestyren i akvarellaget for å få de kontrastene jeg ønsker. Etter dette finpusser jeg litt på tegningen og strekene til jeg kommer frem til et resultat jeg er fornøyd med.
Her er de to lagene hver for seg:
Akvarell-laget ser i grunnen veldig uferdig ut og kanskje litt rart ut, men meningen er som sagt kun å lage litt ekstra effekt til tegningen. Når lagene legges sammen gjør det mye mer ut av seg.
Forklaringen på fremgangsmåten er gjort noe forkortet. Er det interesse for det, noen som vil prøve seg frem med teknikken selv, kan jeg prøve å lage en bedre forklaring og fremgangsmåte med denne teknikken og et annet motiv.
Jeg har copyright på alle mine produkter som legges ut her. Jeg velger å ikke vannmerke alt jeg legger ut fordi jeg vil vise mine arbeider i sin helhet. Jeg vet derfor at det er lett å laste ned, men jeg regner med at en ærlig person vil be om tillatelse. Er det noen du kunne tenke deg å laste ned og bruke på ærlig vis kan du sende meg mail med forespørsel og vi kan bli enig om eventuel pris.
B.R.Illustrasjon 