B.R.Illustrasjon

Så har jeg slengt rundt med malekosten igjen! Denne gangen var det mamma som skulle få sitt bilde til stuen som hun bestilte en god stund før jeg var ferdig med skolen. Hun kom i utgangspunktet med et bilde av noen blomster som hunne kunne tenkt seg, og lurte på om jeg kunne lage noe slik. Selvfølgelig kunne jeg det, men ikke likt – om jeg skal gjøre noe vil jeg ikke kopiere en annens verk. Så vi avtalte at jeg skulle lage et blomsterbilde med dette bildet som inspirasjon.

Da jeg hadde laget ferdig bildet for pappa, til trappeoppgangen hjemme hos dem, fikk jeg en melding av mammen: Hun synes bildet var så kult at jeg måtte bare slå meg løs med bilden hun skulle ha, jeg trengte ikke å bruke det andre bildet som inspirasjon. Det bildet hun opprinnelig ønsket gikk i bruntoner med en del detaljer som stakk ut av bildet og en 3-4 knall røde blomster som poppet ut fra det ellers brune bildet . Jeg hadde allerede begynt å tenke ut hvordan jeg skulle lage bildet og så for meg både blomster og de røde tonene, så jeg fortsatte med den ideen. For å finne et motiv jeg ville jobbe med søkte jeg på blomster på google og prøvde meg frem med utsnitt av forskjellige bilder. Lerretet jeg skulle bruke var 40cm høyt og 120cm bredt, og jeg var på jakt etter et motiv og utsnitt som kunne passe til dette formatet.

Jeg kom fort frem til at jeg ville jobbe med liljer, da jeg synes de ofte gir veldig fint uttrykk selv om de er beskjært. Jeg fant et tøft bilde i gråtoner som jeg valgte ut et mindre utsnitt fra – så var det bare å gå i gang med å skisse det opp på lerretet:

Jeg begynte med å male litt bruntoner i bakgrunnen. Tanken var i begynnelsen at bildet skulle gå i bruntoner med hovedblomsten, som vi ser gangske tydelig også her i skissevarianten, skulle komme frem i sterke rødtoner. Det ble noe annerledes på det endelige resultatet som du snart får se.

Her har jeg begynt på hovedblomsten. Jeg begynte å male den brune og gylne toner for å se hvordan skygger og nyanser kunne være. Med lyse farger er det lettere å endre på det om noe ikke fungerer helt. Når jeg maler er det ofte jeg maler ferdig en bakgrunn før jeg ser at den ikke fungere helt i forhold til fargevalget på resten av bildet, så da er det bare å prøve ut noe annet. Det samme gjelder hver gang jeg tar en liten pause fra bildet: neste gang jeg skal male ser jeg gjerne at det er noe som ikke fungere helt og da gjør jeg noe annet. Til slutt blir gjerne bildet veldig ulikt den opprinnelige idéen, men som regel også mye bedre enn jeg hadde tenkt. Det er i grunnen viktig at man ikke er redd for å jobbe lag på lag når en først jobber med et bilde; med tålmodighet og litt perfeksjonisme og litt ‘pirke pirke holdning’ får en plutselig frem effekter og farger en ikke hadde funnet på noen annen måte. Nedenfor vil du se bilder tatt underveis i prosessen med bildet og hvordan det litt etter litt utvikler seg til et ferdig produkt:

Og med bare litt mer småprik var bildet omsider ferdig:

For en god stund tilbake pusset mammen og pappen opp ‘trapperommet’ til underetasjen. Fargetemaet ble grått og hvitt og ganske nøytralt, og etter at de var ferdig kom pappa med et lite ønske: Et maleri med friske farger som kunne friske opp litt. Han ville gjerne at dette bildet skulle være av litt stor størrelse og gjerne todelt – to lerret hvor motivet strekker seg over begge. Bildet kunne være abstrakt eller av et bestemt motiv, men akkurat hva det skulle være hadde han ingen formening om. Jeg tenkte først at jeg bare skulle lage en stor fargeklatt av farger med en tilfeldig komposisjon av farger. Men etter å ha falt i tenkeboksen kom jeg (og Remi, min kjæreste som gjerne hjelper til med ideer!) frem til at det kanskje kunne være kult med et bilde av en trappeoppgang hvor jeg velger ut et utsnitt og maler det i forskjellige farger. Denne idéen synes pappa hørtes grei ut, så da satte jeg meg ned på nettet og så etter tøffe bilder fra trappeoppganger. Jeg falt for et bilde som er tatt ovenfra og nedover en spiraltrapp. Jeg valgte ut et utsnitt i photoshop og skisset det opp på lerretet. Slik ble det:

Under arbeidet med dette maleriet har jeg vært obs på å ta bilder underveis i prosessen; dette både for å kunne se bildet gjennom en linse som gir meg et annet inntrykk av hvordan det blir, men også for å kunne dele prosessen med dere og vise litt hvordan jeg jobber. Når jeg maler pleier jeg ikke alltid å ha en klar plan på fargebruken og hvordan sluttresultatet skal bli (med mindre det er avtalen med den personen som skal ha bildet), noe som fører til at det blir en del endringer underveis – spesielt når det går litt mellom hver malingsøkt, for da endrer jeg tanker på hvordan det bør se ut. Så her er litt bilder fra prosessen:

Her ser vi at ‘gelenderet’ på trappen har fått en gulig farge – det kommer av at jeg har uthevet dem ved å bruke en tørr akryl-paste. Dette gjør at disse elementene kommer litt ut av bildet som et relieff. En veldig tøff effekt som jeg ville leke meg litt med denne gangen. Jeg har også begynt så vidt med å sette farge på trappene. ‘Litt usikker på om jeg vil gå for grønt, men gjør det slik foreløpig.’

Her har jeg jobbet mer med med bakgrunnen/ veggen i trappeoppgangen. Jeg ønsket en kontrast farge til det grønne i trappen, men også en farge som tar opp igjen noe av det som er i det grønne – nemlig gul. Jeg synes det gav en fin kontrast. Så langt i prosessen har jeg ikke lagt så mye fokus på skyggelegging og graderinger, men det kommer litt etterhvert. Nedenfor følger flere trinn i prosessen:

Synes kanskje ble litt mye grønt her og litt for ensformig. For å få litt mer kontrast i maleriet og få frem de ulike elementene i maleriet velger jeg å gjøre om litt på fargevalget noen steder. For å få frem de streke fargene enda bedre legger jeg inn felt/elementer med svart og gråtoner:

Her har jeg valgt å gjøre om deler av trappen til grå/svart i steden for grønn. Dette fordi jeg syntes detkunne være litt tøft å kombinere grå grafiske toner mot de mer spreke fargene i maleriet. Jeg syntes også det gav mer spill i bildet. På dette punktet må jeg innrømme at jeg var litt usikker på hvor jeg var på vei og følte kanskje at resultatet ikke helt gikk den veien jeg ønsket, men når en maler uten en klar plan fra begynnelsen er det viktig å ikke gi opp. Det er viktig å fortsette og være villig til å gjøre om på detaljer som du var ferdig med, eller nesten ferdig med, om du føler det kan gi et bedre resultat til slutt. Tålmodighet og en klar tanke om at det skal bli kult til slutt er det viktig å passe på at du har tilstede hele tiden. Så jeg fortsatte arbeidet:

Her har jeg valgt å legge inn enda mer grått, også på trappetrinnene slik at det blir annenhver med grønt og grått, og nå følte jeg at selve grønnfargen kom enda bedre frem. Så da bestemte jeg meg for at jeg kanskje skulle bruke samme taktikk på den lille trappen og:

Som en liten kontrast til det grønne har jeg også valgt å slippe til et rosa trappetrinn her. En liten artig detalj som jeg syntes passet i bildet. Jeg har også valgt å lage litt mer spill i bildet ved å legge til noen menneskelignende skygger på den lille trappen.

Her har skyggene blitt uthevet med litt ‘dimentional’ lakk fra Panduro Hobby. På dette tidspunkt følte jeg at maleriet nærmet seg et ferdig resultat, men hvordan skulle jeg male gelenderet? Planen tidlig i prosessen var rødt, men det følte jeg ikke ville passe helt. Jeg måtte tenke litt på det. Jeg vurderte å dekorere dem med gullblad eller sølvblad, men følte at det ikke ville bli helt riktig. Jeg kunne tenke meg å få frem litt metall effekt – få det til å ligne på fargen som gjerne blir brukt på gelendere. Til slutt bestemte jeg meg for å gå for et ‘kobber’ish gelender’. Jeg ville bruke en kobberfarge som kunne gi god kontrast til fargene i maleriet, men også ligne metall. For å få den riktige fargen valgte jeg å blande en kobberfarget hobbylakk med metallic sand paint – begge fra panduro. Metallic sand paint gir en metalaktig skimmer i malingen som jeg følte kunne passe perfekt til det uttrykket jeg ønsket å få frem. Resultatet, det må jeg si ble veldig etter forventningene:

Som jeg nevnte innledningsvis skulle dette bli et todelt maleri, og er derfor malt på to smale lerret. Jeg har tatt bilder av dem seperat for å vise hvordan de blir hengende for seg selv. Fremdeles fullverdige malerier mener jeg:

Venstre side av maleriet.

Høyre side.

Og samlet, men med litt mellomrom:

Nå får jeg bare krysse fingrene for at mammem og pappen er fornøyd med resultatet ettersom de ikke har fått sett noe særlig underveis.