Tenkte å legge ut litt gamle arbeider litt og litt. Jeg har drevet med både tegning og maling i flere år og har bygget meg et lite arkiv med arbeider som jeg kan vise frem. Denne gangen tenkte jeg å dele noen tegninger som jeg har laget.
'Mamma & onkel fra barndommen'
'Tone & jentene'
Begge er tegnet med blyant i forskjellig hardhetsgrad. Måten jeg jobber på når jeg tegner slike portretter er at jeg finner/får et bilde som utgangspunkt. Dette bildet kopierer jeg og deler opp i et rutenett. Deretter tegner jeg opp det samme rutenettet opp på papiret som jeg skal jobbe på, gjerne i en større målestokk. Dette gir meg mulighet til å fokusere på en del av bildet om gangen. Når jeg skal tegne portretter eller andre motiver der jeg bruker denne metoden, fokuserer jeg på lys og skygge og ikke selve formen. Jeg ser på hvor mørkt eller lyst det er og hvor begynner og slutter denne skyggen. På denne måten får jeg gradvis bygget opp formene og oppnår de myke overgangene som gjerne er på et fotografi. Jeg får også trenet opp øyet ved å jobbe på denne måten. Jeg blir stadig bedre til å se og oppdage de små detaljene. De små tingene som utgjør det gode resultat.
Veilednings tips?
Neste gang jeg skal lage et portrett så skal jeg være obs på at jeg dokumenter hvert trinn av det jeg gjør slik at jeg kan dele det med dere. Det viktigste rådet å ta med seg er å se. Ta deg tid til å se de ulike gradene av lys og skygge. Det er som regel mye mer å finne enn hva du ser ved første øyekast. Det er også viktig å ta pauser, for man blir ‘blind’ etterhvert som man jobber med et spesielt bilde. Bruk også de som er rundt deg: Hva ser de? Er det noe du selv føler ikke stemmer med ditt arbeid i forhold til motivet? Å la friske og andre øyne se kan gi deg stor hjelp. Ikke vær redd for å få tilbakemelding, det er det som gjør deg til en bedre tegner.
Å jobbe videre med arbeidene digitalt
Jeg har de siste to årene gått på illsutrasjonsstudiet hos NKF i Bergen. Her har jeg lært meg mye ny ‘snadder’ i form av digitalt arbeid. Å dokumentere en blyantegning kan være vrient, da fargene ikke blir slik de er på selve tegningen. Da er photoshop et utmerket verktøy. Her kan man gå inn å finjustere på lys og skygge og forsterke kontrastene. Dermed kan en få en kopi av tegningen som vil gjøre seg bra på print.
Jeg har bearbeidet begge tegningene ovenfor i photoshop. Lys og skygge har blitt forbedret ved å bruke levels og curves. Om du ikke har noe spesielt arbeid å jobbe med kan det være greit å ta et foto og prøve seg litt frem i photoshop. Det er også mange tutorial som ligger på nettet som kan gi deg hjelp.
Prøv det ut!
B.R.Illustrasjon 
Legg igjen en kommentar